17-ആം നൂറ്റാണ്ടിൻ്റെ തുടക്കത്തിനും 18-ആം നൂറ്റാണ്ടിൻ്റെ മധ്യത്തിനും ഇടയിലുള്ള കാലഘട്ടത്തിലെ ബറോക്ക് ശൈലിയുമായി ബന്ധപ്പെട്ട ശിൽപമാണ് ബറോക്ക് ശില്പം. ബറോക്ക് ശിൽപത്തിൽ, രൂപങ്ങളുടെ കൂട്ടങ്ങൾ പുതിയ പ്രാധാന്യം കൈവരിച്ചു, കൂടാതെ മനുഷ്യ രൂപങ്ങളുടെ ചലനാത്മക ചലനവും ഊർജ്ജവും ഉണ്ടായിരുന്നു - അവ ഒരു ശൂന്യമായ കേന്ദ്ര ചുഴിക്ക് ചുറ്റും കറങ്ങുകയോ ചുറ്റുമുള്ള സ്ഥലത്തേക്ക് പുറത്തേക്ക് എത്തുകയോ ചെയ്തു. ബറോക്ക് ശില്പത്തിന് പലപ്പോഴും അനുയോജ്യമായ ഒന്നിലധികം വീക്ഷണകോണുകൾ ഉണ്ടായിരുന്നു, കൂടാതെ നവോത്ഥാനത്തിൻ്റെ പൊതുവായ തുടർച്ച പ്രതിഫലിപ്പിക്കുകയും വൃത്താകൃതിയിൽ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ട ശിൽപത്തിലേക്ക് മാറുകയും ചെയ്തു, കൂടാതെ ഒരു വലിയ സ്ഥലത്തിൻ്റെ മധ്യത്തിൽ സ്ഥാപിക്കാൻ രൂപകൽപ്പന ചെയ്തിരിക്കുന്നത്-ജിയാൻ ലോറെൻസോ ബെർണിനിയുടെ ഫോണ്ടാന പോലുള്ള വിപുലമായ ജലധാരകൾ. dei Quattro Fiumi (റോം, 1651), അല്ലെങ്കിൽ വെർസൈൽസ് ഗാർഡനിലുള്ളവർ ഒരു ബറോക്ക് സ്പെഷ്യാലിറ്റി ആയിരുന്നു. ബറോക്ക് ശൈലി ശിൽപകലയ്ക്ക് യോജിച്ചതായിരുന്നു, ദി എക്സ്റ്റസി ഓഫ് സെൻ്റ് തെരേസ (1647-1652) പോലുള്ള കൃതികളിൽ ബെർനിനി യുഗത്തിലെ പ്രധാന വ്യക്തിയായിരുന്നു.[1] മിക്ക ബറോക്ക് ശില്പങ്ങളും അധിക ശിൽപ ഘടകങ്ങൾ ചേർത്തു, ഉദാഹരണത്തിന്, മറഞ്ഞിരിക്കുന്ന ലൈറ്റിംഗ്, അല്ലെങ്കിൽ ജലധാരകൾ, അല്ലെങ്കിൽ സംയോജിപ്പിച്ച ശിൽപവും വാസ്തുവിദ്യയും കാഴ്ചക്കാരന് ഒരു പരിവർത്തന അനുഭവം സൃഷ്ടിക്കാൻ. കലാകാരന്മാർ ക്ലാസിക്കൽ പാരമ്പര്യത്തിൽ തങ്ങളെത്തന്നെ കണ്ടു, എന്നാൽ ഇന്ന് കാണുന്ന "ക്ലാസിക്കൽ" കാലഘട്ടങ്ങളേക്കാൾ, ഹെല്ലനിസ്റ്റിക്, പിൽക്കാല റോമൻ ശില്പങ്ങൾ എന്നിവയെ അഭിനന്ദിച്ചു.[2]

ബറോക്ക് ശില്പം നവോത്ഥാനത്തെയും മാനറിസ്റ്റ് ശില്പത്തെയും പിന്തുടർന്ന് റോക്കോക്കോയും നിയോക്ലാസിക്കൽ ശില്പവും പിന്തുടർന്നു. ശൈലി രൂപപ്പെട്ട ആദ്യകാല കേന്ദ്രമായിരുന്നു റോം. ഈ ശൈലി യൂറോപ്പിൻ്റെ മറ്റു ഭാഗങ്ങളിലേക്കും വ്യാപിച്ചു, പ്രത്യേകിച്ച് ഫ്രാൻസ് പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിൻ്റെ അവസാനത്തിൽ ഒരു പുതിയ ദിശ നൽകി. ഒടുവിൽ അത് യൂറോപ്പിനപ്പുറം യൂറോപ്യൻ ശക്തികളുടെ, പ്രത്യേകിച്ച് ലാറ്റിനമേരിക്കയിലും ഫിലിപ്പീൻസിലുമുള്ള കൊളോണിയൽ സ്വത്തുക്കളിലേക്കും വ്യാപിച്ചു.

പ്രൊട്ടസ്റ്റൻ്റ് നവീകരണം വടക്കൻ യൂറോപ്പിലെ ഭൂരിഭാഗം പ്രദേശങ്ങളിലും മതപരമായ ശില്പകലയ്ക്ക് ഏതാണ്ട് പൂർണ്ണമായ വിരാമം വരുത്തി, മതേതര ശിൽപങ്ങൾ, പ്രത്യേകിച്ച് പോർട്രെയ്റ്റ് ബസ്റ്റുകൾ, ശവകുടീര സ്മാരകങ്ങൾ എന്നിവ തുടർന്നു, ഡച്ച് സുവർണ്ണ കാലഘട്ടത്തിൽ സ്വർണ്ണപ്പണിക്ക് പുറത്ത് കാര്യമായ ശിൽപ ഘടകമൊന്നുമില്ല. ഭാഗികമായി നേരിട്ടുള്ള പ്രതികരണത്തിൽ, മധ്യകാലഘട്ടത്തിലെന്നപോലെ കത്തോലിക്കാ മതത്തിലും ശിൽപം പ്രാധാന്യമർഹിക്കുന്നതായിരുന്നു. പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിൻ്റെ രണ്ടാം പകുതി മുതൽ കത്തോലിക്കാ സതേൺ നെതർലാൻഡ്‌സിൽ ബറോക്ക് ശിൽപത്തിൻ്റെ അഭിവൃദ്ധി ഉണ്ടായി, പള്ളി ഫർണിച്ചറുകൾ, ശവസംസ്‌കാര സ്മാരകങ്ങൾ, ആനക്കൊമ്പ്, ബോക്‌വുഡ് മരങ്ങൾ എന്നിവയിൽ നിർമ്മിച്ച ചെറുകിട ശിൽപങ്ങൾ ഉൾപ്പെടെ നിരവധി പ്രാദേശിക ശിൽപശാലകൾ നിർമ്മിച്ചു. . ഡച്ച് റിപ്പബ്ലിക്, ഇറ്റലി, ഇംഗ്ലണ്ട്, സ്വീഡൻ, ഫ്രാൻസ് എന്നിവയുൾപ്പെടെ വിദേശത്ത് ബറോക്ക് ഭാഷ പ്രചരിപ്പിക്കുന്നതിൽ ഫ്ലെമിഷ് ശിൽപികൾ ഒരു പ്രധാന പങ്ക് വഹിക്കും.[4]

18-ആം നൂറ്റാണ്ടിൽ ബറോക്ക് ലൈനുകളിൽ നിരവധി ശിൽപങ്ങൾ തുടർന്നു-ട്രെവി ജലധാര 1762-ൽ മാത്രമാണ് പൂർത്തിയാക്കിയത്. ചെറിയ സൃഷ്ടികൾക്ക് റോക്കോകോ ശൈലിയാണ് കൂടുതൽ അനുയോജ്യം.[5]

ഉള്ളടക്കം
1 ഉത്ഭവവും സവിശേഷതകളും
2 ബെർണിനി, റോമൻ ബറോക്ക് ശിൽപം
2.1 മഡെർനോ, മോച്ചി, മറ്റ് ഇറ്റാലിയൻ ബറോക്ക് ശിൽപികൾ
3 ഫ്രാൻസ്
4 തെക്കൻ നെതർലാൻഡ്സ്
5 ഡച്ച് റിപ്പബ്ലിക്
6 ഇംഗ്ലണ്ട്
7 ജർമ്മനിയും ഹബ്സ്ബർഗ് സാമ്രാജ്യവും
8 സ്പെയിൻ
9 ലാറ്റിൻ അമേരിക്ക
10 കുറിപ്പുകൾ
11 ഗ്രന്ഥസൂചിക