വ്യത്യസ്ത സംസ്കാരങ്ങളിലും കാലഘട്ടങ്ങളിലും വെങ്കല ശിൽപത്തിൻ്റെ ഉത്ഭവവും വികാസവും പര്യവേക്ഷണം ചെയ്യുക

ആമുഖം

വെങ്കല ശിൽപം അതിൻ്റെ പ്രാഥമിക വസ്തുവായി ലോഹം ഉപയോഗിക്കുന്ന ഒരു ശിൽപമാണ്. വെങ്കലം ചെമ്പിൻ്റെയും ടിന്നിൻ്റെയും ഒരു അലോയ് ആണ്, ഇത് അതിൻ്റെ ശക്തി, ഈട്, വഴക്കം എന്നിവയ്ക്ക് പേരുകേട്ടതാണ്. ഈ ഗുണവിശേഷതകൾ അതിനെ ശിൽപത്തിന് അനുയോജ്യമായ ഒരു വസ്തുവാക്കി മാറ്റുന്നു, കാരണം ഇത് സങ്കീർണ്ണമായ ആകൃതികളിലേക്ക് ഇട്ടുകൊടുക്കുകയും പിന്നീട് ഉയർന്ന അളവിലുള്ള വിശദാംശങ്ങളോടെ പൂർത്തിയാക്കുകയും ചെയ്യാം.

വെങ്കല ശിൽപത്തിൻ്റെ ചരിത്രം ആരംഭിക്കുന്നത് ബിസി 3300-ൽ ആരംഭിച്ച വെങ്കലയുഗത്തിലാണ്. അറിയപ്പെടുന്ന ആദ്യകാല വെങ്കല ശിൽപങ്ങൾ ചൈനയിൽ നിർമ്മിച്ചവയാണ്, അവ ആചാരപരമായ ആവശ്യങ്ങൾക്കും അലങ്കാര ആവശ്യങ്ങൾക്കും ഉപയോഗിച്ചു. വെങ്കല ശിൽപം ഈജിപ്ത്, ഗ്രീസ്, റോം എന്നിവയുൾപ്പെടെ ലോകത്തിൻ്റെ മറ്റ് ഭാഗങ്ങളിലേക്കും വ്യാപിച്ചു

(ഒളിമ്പിയ ഗ്രീസ് സോളിഡ് വെങ്കലക്കുതിര: ബിസി അഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ടിൻ്റെ ആരംഭം)

ക്ലാസിക്കൽ ലോകത്ത്, വെങ്കല ശിൽപം അതിൻ്റെ സൗന്ദര്യത്തിനും സാങ്കേതിക വൈദഗ്ധ്യത്തിനും വളരെ വിലപ്പെട്ടതാണ്. ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ ശിൽപങ്ങൾ, സമോത്രേസിൻ്റെ ചിറകുള്ള വിജയം, ഡിസ്കോബോളസ് എന്നിവ വെങ്കലം കൊണ്ടാണ് നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്.

മധ്യകാലഘട്ടത്തിലും നവോത്ഥാനത്തിലും വെങ്കല ശിൽപം പ്രചാരത്തിലുണ്ടായിരുന്നു. ഈ സമയത്ത്, മതപരവും മതേതരവുമായ ശിൽപങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കാൻ വെങ്കലം ഉപയോഗിച്ചു. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിൽ, അഗസ്റ്റെ റോഡിൻ, എഡ്ഗർ ഡെഗാസ് തുടങ്ങിയ കലാകാരന്മാർ പുതിയ സാങ്കേതിക വിദ്യകളും ശൈലികളും പരീക്ഷിക്കാൻ തുടങ്ങിയതിനാൽ, വെങ്കല ശിൽപം ഒരു പുനരുജ്ജീവനം അനുഭവിച്ചു.

ഇന്ന്, വെങ്കല ശിൽപം ഇപ്പോഴും കലാകാരന്മാർക്ക് ഒരു ജനപ്രിയ മാധ്യമമാണ്. സ്വകാര്യ കളക്ടർമാർക്കായി വലിയ തോതിലുള്ള പൊതു സ്മാരകങ്ങളും ചെറിയ തോതിലുള്ള കലാസൃഷ്ടികളും സൃഷ്ടിക്കാൻ ഇത് ഉപയോഗിക്കുന്നു. വെങ്കല ശിൽപം നൂറ്റാണ്ടുകളായി ആളുകൾ ആസ്വദിച്ചുവരുന്ന ബഹുമുഖവും നിലനിൽക്കുന്നതുമായ ഒരു കലാരൂപമാണ്.

ചരിത്രത്തിലെ വെങ്കല ശിൽപങ്ങളുടെ ഉദാഹരണങ്ങളിൽ ഇവ ഉൾപ്പെടുന്നു:

• ഡേവിഡ് (ഡൊണാറ്റെല്ലോ)

(വെങ്കല ഡേവിഡ്, ഡൊണാറ്റെല്ലോ)

ഇറ്റാലിയൻ ശില്പിയായ ഡൊണാറ്റെല്ലോയുടെ വെങ്കല ശിൽപമാണ് ഡേവിഡ്. 1440 നും 1460 നും ഇടയിലാണ് ഇത് സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടത്, നവോത്ഥാന ശില്പകലയിലെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട സൃഷ്ടികളിലൊന്നായി ഇത് കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. ഇറ്റലിയിലെ ഫ്ലോറൻസിലെ അക്കാദമിയ ഗാലറിയിലാണ് പ്രതിമ ഇപ്പോൾ പ്രദർശിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നത്.

ഭീമാകാരനായ ഗോലിയാത്തിനെ ഒരു കവണ ഉപയോഗിച്ച് തോൽപ്പിച്ച ബൈബിൾ നായകനായ ഡേവിഡിൻ്റെ ജീവിത വലുപ്പത്തിലുള്ള ശില്പമാണ് ഡേവിഡ്. വെങ്കലത്തിൽ നിർമ്മിച്ച പ്രതിമയ്ക്ക് ഏകദേശം 1.70 മീറ്റർ ഉയരമുണ്ട്. പേശീബലമുള്ള ശരീരവും ആത്മവിശ്വാസമുള്ള ഭാവവുമുള്ള ഒരു യുവാവായാണ് ഡേവിഡ് ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നത്. ഹെൽമറ്റും ബൂട്ടും ഒഴികെ അവൻ നഗ്നനാണ്. മനുഷ്യശരീരത്തിൻ്റെ യാഥാർത്ഥ്യമായ ചിത്രീകരണത്തിനും കോൺട്രാപ്പോസ്റ്റോയുടെ ഉപയോഗത്തിനും പ്രതിമ ശ്രദ്ധേയമാണ്, ശരീരത്തിൻ്റെ ഭാരം ഒരു ഇടുപ്പിലേക്ക് മാറ്റി, ചലനത്തിൻ്റെയും ചലനാത്മകതയുടെയും ബോധം സൃഷ്ടിക്കുന്നു.

അക്കാലത്ത് ഫ്ലോറൻസ് ഭരിച്ചിരുന്ന മെഡിസി കുടുംബമാണ് ഡേവിഡിനെ ആദ്യം നിയോഗിച്ചത്. പാലാസോ വെച്ചിയോയുടെ മുറ്റത്താണ് ഈ പ്രതിമ സ്ഥാപിച്ചത്, എന്നാൽ മൂലകങ്ങളിൽ നിന്ന് സംരക്ഷിക്കുന്നതിനായി 1873-ൽ അക്കാദമിയ ഗാലറിയിലേക്ക് മാറ്റി.

നവോത്ഥാന ശില്പകലയിലെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട സൃഷ്ടികളിലൊന്നായി ഡേവിഡ് കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. ഇത് റിയലിസത്തിൻ്റെയും സാങ്കേതികതയുടെയും ഒരു മാസ്റ്റർപീസ് ആണ്, ഇത് ധൈര്യത്തിൻ്റെയും ശക്തിയുടെയും വിജയത്തിൻ്റെയും ശക്തമായ പ്രതീകമാണ്.

ഡേവിഡ് ലഭ്യമാണ്വെങ്കല പ്രതിമ വിൽപ്പനയ്ക്ക്ഇന്നത്തെ കാലത്ത് പ്രശസ്തരായ നിരവധി ശിൽപികളും നിർമ്മാതാക്കളും രൂപകല്പന ചെയ്തത്. അവയിൽ ഏറ്റവും മികച്ചത്ആർട്ടിസൻ സ്റ്റുഡിയോ, ഈ പ്രശസ്തമായ പ്രതിമയുടെ ഒരു പകർപ്പ് നിങ്ങൾക്ക് താൽപ്പര്യമുണ്ടെങ്കിൽ അവരെ ബന്ധപ്പെടുക

ഡേവിഡ് മനോഹരവും പ്രതീകാത്മകവുമായ ഒരു ശില്പമാണ്. നിങ്ങൾ അന്വേഷിക്കുകയാണെങ്കിൽ എവലിയ വെങ്കല പ്രതിമഅത് നിങ്ങളുടെ വീടിനോ ഓഫീസിനോ ചാരുത പകരും, പിന്നെ ഡേവിഡിൻ്റെ പ്രതിമ ഒരു മികച്ച ഓപ്ഷനാണ്.

• ചിന്തകൻ

(ചിന്തകൻ)

ചിന്തകൻ എവലിയ വെങ്കല ശിൽപംഅഗസ്റ്റെ റോഡിൻ, സാധാരണയായി ഒരു കല്ല് പീഠത്തിൽ സ്ഥാപിച്ചിരിക്കുന്നു. ഒരു പാറപ്പുറത്ത് ഇരിക്കുന്ന വീരശൂരപരാക്രമമുള്ള നഗ്ന പുരുഷരൂപമാണ് കൃതിയിൽ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നത്. വലത് കൈമുട്ട് ഇടത് തുടയിൽ വച്ചു, താടിയുടെ ഭാരം വലത് കൈയുടെ പിൻഭാഗത്ത് പിടിച്ച് അവൻ ചാഞ്ഞുകിടക്കുന്നതായി കാണാം. പോസ് ആഴത്തിലുള്ള ചിന്തയുടെയും ധ്യാനത്തിൻ്റെയും ഒന്നാണ്, കൂടാതെ പ്രതിമ പലപ്പോഴും തത്ത്വചിന്തയെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു ചിത്രമായി ഉപയോഗിക്കുന്നു. 1880-ൽ കമ്മീഷൻ ചെയ്ത ദ ഗേറ്റ്സ് ഓഫ് ഹെൽ എന്ന തൻ്റെ കൃതിയുടെ ഭാഗമായാണ് റോഡിൻ ഈ ചിത്രം വിഭാവനം ചെയ്തത്, എന്നാൽ പരിചിതമായ സ്മാരക വെങ്കല കാസ്റ്റിംഗുകളിൽ ആദ്യത്തേത് 1904-ൽ നിർമ്മിക്കപ്പെട്ടു, ഇപ്പോൾ പാരീസിലെ റോഡിൻ മ്യൂസിയത്തിൽ പ്രദർശിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു.

റോഡിൻ്റെ മറ്റ് സൃഷ്ടികളെപ്പോലെ, ഈ ശിൽപത്തിൻ്റെ മാതൃക, മസ്കുലർ ഫ്രഞ്ച് പ്രൈസ്ഫൈറ്ററും ഗുസ്തിക്കാരനുമായ ജീൻ ബൗഡായിരുന്നു, കൂടുതലും റെഡ്-ലൈറ്റ് ഡിസ്ട്രിക്റ്റിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. ഹോഡ്‌ലറുടെ 1911-ലെ സ്വിസ് 50 ഫ്രാങ്ക് നോട്ടിലും ജീൻ ബൗഡ് ഉണ്ടായിരുന്നു. ഒറിജിനൽ പാരീസിലെ റോഡിൻ മ്യൂസിയത്തിലാണ്. 72 സെൻ്റീമീറ്റർ ഉയരമുള്ള ഈ ശിൽപം വെങ്കലത്തിൽ നിർമ്മിച്ചതാണ്, നന്നായി മിനുക്കിയെടുത്തു. പിരിമുറുക്കവും പേശീബലവും ആന്തരിക സ്വഭാവവുമുള്ള, പാറപ്പുറത്തിരുന്ന് ആളുകളുടെ പ്രവർത്തനങ്ങളെയും വിധിയെയും കുറിച്ച് ചിന്തിക്കുന്ന വീരനായ ഒരു നഗ്ന പുരുഷ രൂപത്തെ കൃതി ചിത്രീകരിക്കുന്നു.

ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ ശിൽപങ്ങളിൽ ഒന്നാണ് തിങ്കർ. ചെറിയ പ്രതിമകൾ മുതൽ വലിയ തോതിലുള്ള പൊതുപ്രവർത്തനങ്ങൾ വരെ എണ്ണമറ്റ രൂപങ്ങളിൽ ഇത് പുനർനിർമ്മിക്കപ്പെട്ടു. വിറ്റഴിക്കപ്പെടുന്ന വെങ്കല പ്രതിമകളിൽ ഒന്നാണിത്. ചിന്തയുടെയും ചിന്തയുടെയും സർഗ്ഗാത്മകതയുടെയും ശക്തമായ പ്രതീകമാണ് പ്രതിമ. ചിന്തിക്കാൻ സമയമെടുത്താൽ നാമെല്ലാവരും മഹത്തായ കാര്യങ്ങൾക്ക് പ്രാപ്തരാണ് എന്ന ഓർമ്മപ്പെടുത്തലാണ്.

തിങ്കർ ഒരു ജനപ്രിയ തിരഞ്ഞെടുപ്പാണ്വലിയ വെങ്കല പ്രതിമപൊതു കലയ്ക്ക്. ലോകമെമ്പാടുമുള്ള പാർക്കുകളിലും പൂന്തോട്ടങ്ങളിലും മറ്റ് പൊതു ഇടങ്ങളിലും ഇത് സ്ഥാപിച്ചിട്ടുണ്ട്. ചിന്തിക്കാൻ സമയമെടുത്താൽ നമുക്കെല്ലാം മഹത്തായ കാര്യങ്ങൾ ചെയ്യാൻ കഴിയും എന്ന ഓർമ്മപ്പെടുത്തലാണ് പ്രതിമ.

• ചാർജിംഗ് ബുൾ

ചാർജിംഗ് ബുൾ, ബൗളിംഗ് ഗ്രീൻ ബുൾ അല്ലെങ്കിൽ വാൾസ്ട്രീറ്റ് ബുൾ എന്നും അറിയപ്പെടുന്നു, അർതുറോ ഡി മോഡിക്കയുടെ വെങ്കല ശിൽപമാണ്. 1989-ൽ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ട ഇത് ന്യൂയോർക്ക് സിറ്റിയിലെ മാൻഹട്ടനിലെ ബൗളിംഗ് ഗ്രീനിലാണ് സ്ഥിതി ചെയ്യുന്നത്.

(ചാർജിംഗ് ബുൾ)

സാമ്പത്തിക ശുഭാപ്തിവിശ്വാസത്തിൻ്റെയും സമൃദ്ധിയുടെയും പ്രതീകമാണ് ശിൽപം. സ്റ്റോക്ക് മാർക്കറ്റിൻ്റെ പ്രതീകമായ ഒരു കാള, മുന്നോട്ട് ചാർജിക്കുന്നത് ചിത്രീകരിക്കുന്നു. കാളയ്ക്ക് ഏകദേശം 11 അടി (3.4 മീറ്റർ) ഉയരവും 7,100 പൗണ്ട് (3,200 കിലോഗ്രാം) ഭാരവുമുണ്ട്. ഇത് വെങ്കലം കൊണ്ടാണ് നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്, നഷ്ടപ്പെട്ട മെഴുക് രീതിയിലാണ് ഇത് നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്.

1989 ഡിസംബർ 15-ന് ന്യൂയോർക്ക് സ്റ്റോക്ക് എക്‌സ്‌ചേഞ്ചിന് മുന്നിലാണ് ചാർജിംഗ് ബുൾ സ്ഥാപിച്ചത്, നഗരത്തിന് സർപ്രൈസ് സമ്മാനമായി. പിന്നീട് അത് ബൗളിംഗ് ഗ്രീനിലേക്ക് മാറ്റപ്പെട്ടു, അന്നുമുതൽ അത് തുടർന്നു. ഈ ശിൽപം ഒരു പ്രശസ്തമായ വിനോദസഞ്ചാര കേന്ദ്രമായി മാറിയിരിക്കുന്നു, കൂടാതെ പലപ്പോഴും ഫോട്ടോഗ്രാഫുകളുടെ പശ്ചാത്തലമായി ഇത് ഉപയോഗിക്കുന്നു.

ചാർജിംഗ് ബുൾ സാമ്പത്തിക ശക്തിയുടെയും സഹിഷ്ണുതയുടെയും ശക്തമായ പ്രതീകമാണ്. പ്രതികൂല സാഹചര്യങ്ങളിലും അമേരിക്കൻ സമ്പദ്‌വ്യവസ്ഥ എപ്പോഴും വിജയിക്കുമെന്ന് ഓർമ്മിപ്പിക്കുന്നു.

ചാർജിംഗ് ബുൾ ഏറെ വിവാദങ്ങൾക്ക് വിധേയമായിട്ടുണ്ട്. ശിൽപം ലൈംഗികത നിറഞ്ഞതാണെന്നും അക്രമത്തെ പ്രോത്സാഹിപ്പിക്കുന്നതാണെന്നും ചിലർ വിമർശിച്ചിട്ടുണ്ട്. ഈ ശിൽപം അത്യാഗ്രഹത്തിൻ്റെയും അതിരുകടന്നതിൻ്റെയും പ്രതീകമാണെന്ന് മറ്റുള്ളവർ വാദിച്ചു. എന്നിരുന്നാലും, ചാർജിംഗ് ബുൾ ന്യൂയോർക്ക് നഗരത്തിൻ്റെയും അമേരിക്കൻ സമ്പദ്‌വ്യവസ്ഥയുടെയും ഒരു ജനപ്രിയ പ്രതീകമായി തുടരുന്നു.

ചാർജിംഗ് ബുളിൻ്റെ പ്രതീകാത്മകതയിലും ആകർഷണീയതയിലും ആകർഷിച്ചവർക്ക്, ഈ ഐതിഹാസിക കലാസൃഷ്ടിയുടെ വെങ്കല പ്രതിമ സ്വന്തമാക്കുക എന്നത് ഒരു പ്രിയപ്പെട്ട അവസരമാണ്.ആർട്ടിസൻ സ്റ്റുഡിയോഓഫറുകൾവെങ്കല പ്രതിമകൾ വിൽപ്പനയ്ക്ക്, വാൾസ്ട്രീറ്റിൻ്റെ ശക്തിയുടെയും ചൈതന്യത്തിൻ്റെയും സ്പർശം അവരുടെ സ്വന്തം ഇടങ്ങളിലേക്ക് കൊണ്ടുവരാൻ താൽപ്പര്യക്കാരെ അനുവദിക്കുന്നു.

ചാർജിംഗ് ബുളിൻ്റെ വെങ്കല പ്രതിമയിൽ നിക്ഷേപിക്കുന്നത് വ്യക്തികൾക്ക് അത് പ്രതിനിധീകരിക്കുന്ന പ്രതീകാത്മക ശക്തിയും നിശ്ചയദാർഢ്യവും ഉൾക്കൊള്ളാൻ അനുവദിക്കുന്നു, അതേസമയം അവരുടെ ചുറ്റുപാടുകൾക്ക് കലാപരമായ മഹത്വത്തിൻ്റെ സ്പർശം നൽകുന്നു. ഒരു വീട്ടിലോ ഓഫീസിലോ പൊതുസ്ഥലത്തോ പ്രദർശിപ്പിച്ചാലും, ഈ വെങ്കല ശിൽപം ആകർഷകമായ ഒരു കേന്ദ്രമായി മാറുന്നു, ഇത് കാണുന്ന എല്ലാവരിലും വിജയത്തിനും പ്രതിരോധത്തിനും പ്രചോദനം നൽകുന്നു.

• മന്നേക്കൻ പിഎസ്

(മന്നേക്കൻ പിസ്)

ബെൽജിയത്തിലെ സെൻട്രൽ ബ്രസ്സൽസിലെ 55.5 സെ.മീ (21.9 ഇഞ്ച്) വെങ്കല ജലധാര ശിൽപമാണ് മന്നേക്കൻ പിസ്, ഇത് ഒരു പ്യൂർ മിംഗൻസിനെ ചിത്രീകരിക്കുന്നു; നഗ്നനായ ഒരു കൊച്ചുകുട്ടി ജലധാരയുടെ തടത്തിൽ മൂത്രമൊഴിക്കുന്നു. 15-ആം നൂറ്റാണ്ടിൻ്റെ മധ്യത്തിൽ തന്നെ അതിൻ്റെ അസ്തിത്വം സാക്ഷ്യപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ടെങ്കിലും, ബ്രബാൻ്റൈൻ ശിൽപിയായ ജെറോം ഡ്യൂക്‌സ്‌നോയ് ദി എൽഡർ ഇത് പുനർരൂപകൽപ്പന ചെയ്യുകയും 1618-ലോ 1619-ലോ സ്ഥാപിക്കുകയും ചെയ്തു. റോക്കൈൽ ശൈലിയിലുള്ള ഇതിൻ്റെ ശിലാസ്ഥാപനം 1770 മുതലുള്ളതാണ്.

Manneken Pis അതിൻ്റെ ചരിത്രത്തിലുടനീളം ആവർത്തിച്ച് മോഷ്ടിക്കപ്പെടുകയോ കേടുവരുത്തുകയോ ചെയ്തിട്ടുണ്ട്. 1619 ലാണ് ഇത് ആദ്യമായി മോഷ്ടിക്കപ്പെട്ടത്, ഇത് സ്ഥാപിച്ച് രണ്ട് വർഷത്തിന് ശേഷം. കുറച്ച് ദിവസങ്ങൾക്ക് ശേഷം ഇത് വീണ്ടെടുത്തു, അതിനുശേഷം ഇത് 13 തവണ കൂടി മോഷ്ടിക്കപ്പെട്ടു. 1965-ൽ, 1 ദശലക്ഷം ബെൽജിയൻ ഫ്രാങ്ക് മോചനദ്രവ്യം ആവശ്യപ്പെട്ട് ഒരു കൂട്ടം വിദ്യാർത്ഥികൾ പ്രതിമ തട്ടിക്കൊണ്ടുപോയി. ഏതാനും ദിവസങ്ങൾക്ക് ശേഷം പ്രതിമ കേടുപാടുകൾ കൂടാതെ തിരികെ ലഭിച്ചു.

മന്നേക്കൻ പിസ് ഒരു പ്രശസ്തമായ വിനോദസഞ്ചാര കേന്ദ്രമാണ്, കൂടാതെ നിരവധി സിനിമകളിലും ടെലിവിഷൻ ഷോകളിലും ഫീച്ചർ ചെയ്തിട്ടുണ്ട്. ഇത് ഒരു ജനപ്രിയ സുവനീർ കൂടിയാണ്, കൂടാതെ നിരവധി പകർപ്പുകളും ഉണ്ട്വെങ്കല പ്രതിമ വിൽപ്പനയ്ക്ക്.

ബ്രസൽസിൻ്റെയും ബെൽജിയത്തിൻ്റെയും പ്രതീകമാണ് മന്നേക്കൻ പിസ്. നഗരത്തിൻ്റെ നർമ്മബോധത്തിൻ്റെയും പ്രതിബന്ധങ്ങളെ ധിക്കരിക്കുന്ന ചരിത്രത്തിൻ്റെയും ഓർമ്മപ്പെടുത്തലാണ് ഇത്.

ഒരു പൂന്തോട്ടത്തിലോ, ഒരു പൊതു പ്ലാസയിലോ, ഒരു സ്വകാര്യ ശേഖരത്തിലോ പ്രദർശിപ്പിച്ചാലും, ഈ വെങ്കല ശിൽപം ഒരു ആഹ്ലാദകരമായ കേന്ദ്രബിന്ദുവായി മാറുന്നു, ചിരി പടർത്തുകയും ഏത് ക്രമീകരണത്തിനും വിചിത്രമായ ഒരു സ്പർശം നൽകുകയും ചെയ്യുന്നു. Mannekis Pis ലഭ്യമാണ്വെങ്കല പ്രതിമ വിൽപ്പനയ്ക്ക്പ്രശസ്തരായ നിരവധി ശിൽപികളും നിർമ്മാതാക്കളും ചേർന്ന് നിർമ്മിച്ചത്. അവയിൽ ഏറ്റവും മികച്ചത്ആർട്ടിസൻ സ്റ്റുഡിയോ,കരകൗശലക്കാരൻഎല്ലാ വെങ്കല വ്യവസായത്തിലും ഗുണനിലവാരത്തിലും പ്രവർത്തന ആശയവിനിമയ ശൈലിയിലും മികച്ച പ്രശസ്തി നേടിയിട്ടുണ്ട്

എയിൽ നിക്ഷേപിക്കുന്നുവലിയ വെങ്കല പ്രതിമManneken Pis-ൻ്റെ അത് ഉൾക്കൊള്ളുന്ന സന്തോഷവും അനാദരവും ആഘോഷിക്കാൻ ഒരാളെ അനുവദിക്കുന്നു. മന്നേക്കൻ പിസിൻ്റെ ചൈതന്യവും അതിൻ്റെ ആകർഷകമായ വെങ്കല പകർപ്പും സ്വീകരിക്കുക, ബ്രസ്സൽസിൻ്റെ സാംസ്കാരിക പൈതൃകത്തിൻ്റെ സജീവമായ സത്ത നിങ്ങളുടെ ചുറ്റുപാടിൽ സന്നിവേശിപ്പിക്കുക.

• മാമൻ

ലൂയിസ് ബൂർഷ്വായുടെ ഒരു വലിയ വെങ്കല ശിൽപമാണ് മാമൻ. 30 അടി ഉയരവും 33 അടിയിലധികം വീതിയുമുള്ള ചിലന്തിയാണിത്. അതിൽ 32 മാർബിൾ മുട്ടകൾ അടങ്ങിയ ഒരു സഞ്ചിയും അതിൻ്റെ വയറും നെഞ്ചും റിബൺ വെങ്കലത്തിൽ നിർമ്മിച്ചതാണ്.

(മാമൻ, ഒട്ടാവ)

1999-ൽ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ട ഈ ശിൽപം ഇപ്പോൾ ന്യൂയോർക്ക് സിറ്റിയിലെ ഗുഗ്ഗൻഹൈം മ്യൂസിയത്തിൽ പ്രദർശിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. തലക്കെട്ട് മദറിൻ്റെ പരിചിതമായ ഫ്രഞ്ച് പദമാണ് (മമ്മിക്ക് സമാനമായത്). ലണ്ടനിലെ ടേറ്റ് മോഡേണിലെ ടർബൈൻ ഹാളിൽ വെച്ച് 1999-ൽ ബൂർഷ്വാ തൻ്റെ ദ യൂണിലിവർ സീരീസിൻ്റെ (2000) ഉദ്ഘാടന കമ്മീഷൻ്റെ ഭാഗമായി ഈ ശിൽപം സൃഷ്ടിച്ചു.

ബൂർഷ്വാ 1947-ൽ ഒരു ചെറിയ മഷിയും കരിയും കൊണ്ട് വരച്ച അരാക്നിഡിൻ്റെ പ്രമേയം ശിൽപം എടുക്കുന്നു, 1996-ലെ അവളുടെ ശിൽപമായ സ്പൈഡറിൽ തുടരുന്നു. അത് ബൂർഷ്വാ അമ്മയുടെ ശക്തിയെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു, നൂൽക്കുക, നെയ്ത്ത്, പോഷണം, സംരക്ഷണം എന്നിവയുടെ രൂപകങ്ങൾ. അവളുടെ അമ്മ ജോസഫൈൻ, പാരീസിലെ അവളുടെ പിതാവിൻ്റെ ടെക്സ്റ്റൈൽ പുനരുദ്ധാരണ വർക്ക്ഷോപ്പിൽ ടേപ്പ്സ്ട്രികൾ നന്നാക്കുന്ന ഒരു സ്ത്രീയായിരുന്നു. ബൂർഷ്വായ്ക്ക് ഇരുപത്തിയൊന്ന് വയസ്സുള്ളപ്പോൾ, ഒരു അജ്ഞാത രോഗത്താൽ അവൾക്ക് അമ്മയെ നഷ്ടപ്പെട്ടു.

ടോക്കിയോ, സിയോൾ, ഹോങ്കോംഗ്, സിഡ്‌നി എന്നിവയുൾപ്പെടെ ലോകമെമ്പാടുമുള്ള പ്രധാന നഗരങ്ങളിൽ മാമൻ പ്രദർശിപ്പിച്ചിട്ടുണ്ട്. അതിൻ്റെ ശക്തിയും സൗന്ദര്യവും കൊണ്ട് വിമർശകർ ഇത് പ്രശംസിച്ചു. ശിൽപത്തിൻ്റെ വലിപ്പവും ചിലന്തിയെപ്പോലെ ഒരു സ്ത്രീ രൂപത്തെ ചിത്രീകരിക്കുന്നതും വിമർശിക്കപ്പെട്ടിട്ടുണ്ട്.

വിമർശനങ്ങൾക്കിടയിലും, മാമൻ ജനപ്രിയവും പ്രതീകാത്മകവുമായ ഒരു ശില്പമായി തുടരുന്നു. ഇത് സ്ത്രീകളുടെ കരുത്തിൻ്റെയും പ്രതിരോധത്തിൻ്റെയും ശക്തമായ ഓർമ്മപ്പെടുത്തലാണ്.

മാമൻ്റെ വലിയ വെങ്കല പ്രതിമകൾ നിരവധി ഓൺലൈൻ റീട്ടെയിലർമാരിൽ നിന്ന് വിൽപ്പനയ്ക്ക് ലഭ്യമാണ്. അവയിൽ ഏറ്റവും മികച്ചത്ആർട്ടിസൻ സ്റ്റുഡിയോ, ഈ പ്രശസ്തമായ പ്രതിമയുടെ ഒരു പകർപ്പ് നിങ്ങൾക്ക് താൽപ്പര്യമുണ്ടെങ്കിൽ അവരെ ബന്ധപ്പെടുക

• വെങ്കലമനുഷ്യനും സെൻ്റോറും

(വെങ്കല മനുഷ്യനും സെൻ്റോറും, മെട്രോപൊളിറ്റൻ മ്യൂസിയം ഓഫ് ആർട്ട്സ്)

ബിസി എട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലെ വെങ്കല ശിൽപമാണ് വെങ്കല മനുഷ്യനും സെൻ്റോറും, ബിസി എട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിൻ്റെ മധ്യത്തിൽ, പുരാതന ഗ്രീസിൻ്റെ കാലഘട്ടത്തിൽ ഗ്രീസിൽ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടതാണ്. അത് ഇപ്പോൾ മെട്രോപൊളിറ്റൻ മ്യൂസിയം ഓഫ് ആർട്ടിൻ്റെ ശേഖരത്തിലാണ്. 1917-ൽ മെട്രോപൊളിറ്റൻ മ്യൂസിയത്തിന് നൽകിയ ജെ. പിയർപോണ്ട് മോർഗൻ്റെ മരണാനന്തര സമ്മാനമായിരുന്നു ഈ ശിൽപം.

4 3/8 ഇഞ്ച് (11.1 സെൻ്റീമീറ്റർ) ഉയരമുള്ള ഒരു ചെറിയ ശിൽപമാണ്, യുദ്ധത്തിൽ ഒരു മനുഷ്യൻ്റെയും ഒരു സെൻ്റോറിൻ്റെയും ചിത്രീകരണം. മനുഷ്യൻ കുന്തം പിടിച്ചിരിക്കുന്നു, സെൻ്റോർ വാളാണ്. മനുഷ്യൻ സെൻ്റോറിനെക്കാൾ അല്പം ഉയരമുള്ളവനാണ്, അവൻ സെൻ്റോറിനെ അടിക്കുന്ന പ്രക്രിയയിലാണെന്ന് തോന്നുന്നു.

ഈ ശിൽപം വെങ്കലം കൊണ്ടാണ് നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്, അത് നഷ്ടപ്പെട്ട മെഴുക് രീതിയിലാണ് നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്. ശിൽപം നല്ല നിലയിലാണ്, പക്ഷേ അത് തേയ്മാനത്തിൻ്റെ ചില ലക്ഷണങ്ങൾ കാണിക്കുന്നു. മനുഷ്യൻ്റെ കുന്തം കാണുന്നില്ല, സെൻ്റോറിൻ്റെ വാൾ കേടായി.

ആദ്യകാല ഗ്രീക്ക് ശില്പകലയുടെ അപൂർവവും പ്രധാനപ്പെട്ടതുമായ ഉദാഹരണമാണ് വെങ്കലമനുഷ്യനും സെൻ്റോറും. പുരാതന കാലഘട്ടത്തിൽ അവശേഷിക്കുന്ന ചുരുക്കം ചില ശിൽപങ്ങളിൽ ഒന്നാണിത്, ഇത് ഗ്രീക്ക് കലയുടെ ആദ്യകാല വികാസത്തിലേക്ക് ഒരു കാഴ്ച നൽകുന്നു.

ഒരു മനുഷ്യനെയും ഒരു സെൻ്റോറിനെയും യുദ്ധത്തിൽ ചിത്രീകരിക്കുന്നതിനാൽ ഈ ശിൽപവും പ്രാധാന്യമർഹിക്കുന്നു. പകുതി മനുഷ്യനും പകുതി കുതിരയുമുള്ള പുരാണ ജീവികളായിരുന്നു സെൻ്റോറുകൾ. അവർ പലപ്പോഴും അക്രമാസക്തരും ക്രൂരരുമായ ജീവികളായി ചിത്രീകരിക്കപ്പെട്ടിരുന്നു, അവ പലപ്പോഴും അരാജകത്വത്തിൻ്റെയും ക്രമക്കേടിൻ്റെയും പ്രതീകമായി ഉപയോഗിച്ചു.

ഒരു മനുഷ്യനും ഒരു സെൻ്റോറും യുദ്ധത്തിൽ ചിത്രീകരിക്കുന്നത് സൂചിപ്പിക്കുന്നത് ഗ്രീക്കുകാർ അവരുടെ നാഗരികതയ്ക്ക് ഭീഷണിയായി സെൻ്റോർസിനെ കണ്ടിരുന്നു എന്നാണ്. ഗ്രീക്കുകാർ വളരെ പരിഷ്കൃതരായ ആളുകളായിരുന്നു, അവർ ക്രമത്തെയും ഐക്യത്തെയും വിലമതിച്ചു. മറുവശത്ത്, സെൻ്റോറുകൾ അരാജകത്വത്തിൻ്റെയും ക്രമക്കേടിൻ്റെയും ശക്തിയായി കാണപ്പെട്ടു.

ക്രമവും അരാജകത്വവും, നാഗരികതയും ക്രൂരതയും തമ്മിലുള്ള സംഘർഷത്തിൻ്റെ ശക്തമായ ഓർമ്മപ്പെടുത്തലാണ് വെങ്കലമനുഷ്യനും സെൻ്റോറും. ഏറ്റവും പരിഷ്കൃത സമൂഹങ്ങളിൽ പോലും അക്രമത്തിനും ക്രമക്കേടുകൾക്കും എപ്പോഴും സാധ്യതയുണ്ടെന്ന് ഓർമ്മിപ്പിക്കുന്നു.

ഉപസംഹാരം

ഉപസംഹാരമായി, വെങ്കല ശിൽപത്തിൻ്റെ ചരിത്രം ഈ കലാരൂപത്തിൻ്റെ ശാശ്വത സ്വഭാവത്തിൻ്റെ തെളിവാണ്. പുരാതന നാഗരികതകളിൽ നിന്ന് അതിൻ്റെ ഉത്ഭവം മുതൽ ഇന്നും അതിൻ്റെ തുടർച്ചയായ ജനപ്രീതി വരെ, വെങ്കല ശിൽപം തലമുറകളെ ആകർഷിക്കുകയും പ്രചോദിപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു. ഒരു മെറ്റീരിയൽ എന്ന നിലയിൽ വെങ്കലത്തിൻ്റെ സൗന്ദര്യവും ശക്തിയും വൈവിധ്യവും ചരിത്രത്തിലുടനീളം കലാകാരന്മാരെ കാലത്തിൻ്റെ പരീക്ഷണമായി നിലകൊള്ളുന്ന ഗംഭീരമായ സൃഷ്ടികൾ സൃഷ്ടിക്കാൻ അനുവദിച്ചു. പുരാതന ഗ്രീസിലെ ക്ലാസിക്കൽ മാസ്റ്റർപീസുകളോ സമകാലീന കലാകാരന്മാരുടെ ആധുനിക വ്യാഖ്യാനങ്ങളോ ആകട്ടെ, വികാരങ്ങൾ പ്രകടിപ്പിക്കാനും ചരിത്രത്തിലെ നിമിഷങ്ങൾ പകർത്താനും അതിൻ്റെ കലാപരമായ കഴിവുകളെ അഭിനന്ദിക്കുന്നവരിൽ ശാശ്വതമായ മതിപ്പ് സൃഷ്ടിക്കാനുമുള്ള കഴിവിന് വെങ്കല ശിൽപം വിലമതിക്കപ്പെടുന്നു.