ബറോക്ക് ശൈലി നവോത്ഥാന ശിൽപങ്ങളിൽ നിന്ന് ഉയർന്നുവന്നു, അത് ക്ലാസിക്കൽ ഗ്രീക്ക്, റോമൻ ശിൽപങ്ങളിൽ നിന്ന് മനുഷ്യരൂപത്തെ ആദർശവൽക്കരിച്ചു. കലാകാരന്മാർ അവരുടെ സൃഷ്ടികൾക്ക് സവിശേഷവും വ്യക്തിപരവുമായ ശൈലി നൽകാൻ ശ്രമിച്ചപ്പോൾ മാനറിസം ഇത് പരിഷ്‌ക്കരിച്ചു. മാന്നറിസം ശക്തമായ വൈരുദ്ധ്യങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്ന ശിൽപങ്ങൾ എന്ന ആശയം അവതരിപ്പിച്ചു; യുവത്വവും പ്രായവും, സൗന്ദര്യവും വൈരൂപ്യവും, പുരുഷന്മാരും സ്ത്രീകളും. ബറോക്ക് ശില്പകലയുടെ പ്രധാന സ്വഭാവമായി മാറിയ ഫിഗുറ സെർപൻ്റിനയും മാനറിസം അവതരിപ്പിച്ചു. ഒരു ആരോഹണ സർപ്പിളാകൃതിയിലുള്ള രൂപങ്ങളുടെയോ രൂപങ്ങളുടെ ഗ്രൂപ്പുകളുടെയോ ക്രമീകരണമായിരുന്നു ഇത്, ഇത് സൃഷ്ടിക്ക് ഇളവും ചലനവും നൽകി.

ദി ഡൈയിംഗ് സ്ലേവ് (1513-1516), ജീനിയസ് വിക്ടോറിയസ് (1520-1525) എന്നിവയിൽ മൈക്കലാഞ്ചലോ ഫിഗർ സെർപൻ്റൈൻ അവതരിപ്പിച്ചിരുന്നു, എന്നാൽ ഈ കൃതികൾ ഒരു വീക്ഷണകോണിൽ നിന്ന് കാണാൻ ഉദ്ദേശിച്ചുള്ളതായിരുന്നു. പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിൻ്റെ അവസാനത്തിൽ, ഇറ്റാലിയൻ ശിൽപിയായ ജിയാംബോലോഗൻ്റെ കൃതിയിൽ, ദി റേപ്പ് ഓഫ് ദി സബൈൻ വിമൻ (1581-1583). ഒരു പുതിയ ഘടകം അവതരിപ്പിച്ചു; ഈ സൃഷ്ടി ഒന്നിൽ നിന്നല്ല, പല വീക്ഷണകോണുകളിൽ നിന്നുമാണ് കാണാൻ ഉദ്ദേശിച്ചത്, വീക്ഷണത്തിനനുസരിച്ച് മാറി, ബറോക്ക് ശില്പകലയിൽ ഇത് വളരെ സാധാരണമായ ഒരു സവിശേഷതയായി മാറി. ബറോക്ക് കാലഘട്ടത്തിലെ യജമാനന്മാരിൽ, പ്രത്യേകിച്ച് ബെർണിനിയിൽ, ജിയാംബോളോണയുടെ കൃതി ശക്തമായ സ്വാധീനം ചെലുത്തി.[6]

ബറോക്ക് ശൈലിയിലേക്ക് നയിക്കുന്ന മറ്റൊരു പ്രധാന സ്വാധീനം പ്രൊട്ടസ്റ്റൻ്റ് മതത്തിൻ്റെ ഉദയത്തിനെതിരായ പോരാട്ടത്തിൽ കലാപരമായ ആയുധങ്ങൾ തേടുന്ന കത്തോലിക്കാ സഭയായിരുന്നു. ട്രെൻ്റ് കൗൺസിൽ (1545-1563) കലാസൃഷ്ടിയെ നയിക്കാൻ പോപ്പിന് കൂടുതൽ അധികാരങ്ങൾ നൽകുകയും നവോത്ഥാന കാലത്ത് കലകളിൽ കേന്ദ്രമായിരുന്ന മാനവികതയുടെ സിദ്ധാന്തങ്ങളോട് ശക്തമായ വിയോജിപ്പ് പ്രകടിപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു.[7] പോൾ അഞ്ചാമൻ്റെ (1605-1621) പൊന്തിഫിക്കേറ്റ് കാലത്ത് സഭ നവീകരണത്തെ ചെറുക്കുന്നതിന് കലാപരമായ സിദ്ധാന്തങ്ങൾ വികസിപ്പിക്കാൻ തുടങ്ങി, അവ നടപ്പിലാക്കാൻ പുതിയ കലാകാരന്മാരെ ചുമതലപ്പെടുത്തി.