ഫോട്ടോ: കടപ്പാട് Naturhistorisches Museum

1908-ൽ ഓസ്ട്രിയയിൽ നിന്ന് നാല് ഇഞ്ചിലധികം ഉയരമുള്ള ഈ ചെറിയ പ്രതിമ കണ്ടെത്തിയത് കലാചരിത്രത്തിലെ നിങ്ങളുടെ ശിൽപമാണ്. ഇത് എന്ത് പ്രവർത്തനമാണ് നൽകിയതെന്ന് ആർക്കും അറിയില്ല, പക്ഷേ ഊഹക്കച്ചവടത്തിൽ ഫെർട്ടിലിറ്റി ദേവത മുതൽ സ്വയംഭോഗ സഹായം വരെയുണ്ട്. ചില പണ്ഡിതന്മാർ അഭിപ്രായപ്പെടുന്നത് ഇത് ഒരു സ്ത്രീയുടെ സ്വയം ഛായാചിത്രമായിരിക്കാം. പഴയ ശിലായുഗം മുതലുള്ള അത്തരം നിരവധി വസ്തുക്കളിൽ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായത് ഇതാണ്.

ഫോട്ടോ: കടപ്പാട് CC/Wiki Media/Philip Pikart

പുരാതന ഈജിപ്ഷ്യൻ ചരിത്രത്തിലെ ഏറ്റവും വിവാദപരമായ ഫറവോൻ അഖെനാറ്റൻ നിർമ്മിച്ച തലസ്ഥാന നഗരമായ അമർനയുടെ അവശിഷ്ടങ്ങൾക്കുള്ളിൽ 1912-ൽ ആദ്യമായി കണ്ടെത്തിയതു മുതൽ ഈ ഛായാചിത്രം സ്ത്രീ സൗന്ദര്യത്തിൻ്റെ പ്രതീകമാണ്. അവൻ്റെ രാജ്ഞിയായ നെഫെർറ്റിറ്റിയുടെ ജീവിതം നിഗൂഢത നിറഞ്ഞതാണ്: അഖെനാറ്റൻ്റെ മരണശേഷം അവൾ ഫറവോയായി ഭരിച്ചുവെന്ന് കരുതപ്പെടുന്നു-അല്ലെങ്കിൽ കൂടുതൽ സാധ്യതയുള്ളത്, ആൺകുട്ടി രാജാവായ ടുട്ടൻഖാമുൻ്റെ സഹ-രാജാവായി. ചില ഈജിപ്തോളജിസ്റ്റുകൾ വിശ്വസിക്കുന്നത് അവൾ യഥാർത്ഥത്തിൽ ട്യൂട്ടിൻ്റെ അമ്മയായിരുന്നു എന്നാണ്. സ്റ്റക്കോ പൂശിയ ഈ ചുണ്ണാമ്പുകല്ല് അഖെനാറ്റൻ്റെ കൊട്ടാര ശില്പിയായ തുത്മോസിൻ്റെ കരകൗശലമാണെന്ന് കരുതപ്പെടുന്നു.

ഫോട്ടോ: കടപ്പാട് CC/Wikimedia Commons/Maros M raz

1974-ൽ കണ്ടെത്തിയ ടെറാക്കോട്ട ആർമി, ബിസി 210-ൽ അന്തരിച്ച ചൈനയിലെ ആദ്യത്തെ ചക്രവർത്തിയായ ഷി ഹുവാങ്ങിൻ്റെ ശവകുടീരത്തിന് സമീപം മൂന്ന് കൂറ്റൻ കുഴികളിൽ കുഴിച്ചിട്ടിരിക്കുന്ന കളിമൺ പ്രതിമകളുടെ ഒരു വലിയ ശേഖരമാണ്. മരണാനന്തര ജീവിതത്തിൽ അദ്ദേഹത്തെ സംരക്ഷിക്കാൻ വേണ്ടി, 670 കുതിരകളും 130 രഥങ്ങളും ഉൾപ്പെടെ 8,000-ലധികം സൈനികർ സൈന്യത്തിൽ ഉണ്ടെന്ന് ചില കണക്കുകൾ വിശ്വസിക്കുന്നു. ഓരോന്നിനും ജീവൻ്റെ വലിപ്പമുണ്ട്, എന്നിരുന്നാലും യഥാർത്ഥ ഉയരം സൈനിക റാങ്ക് അനുസരിച്ച് വ്യത്യാസപ്പെടുന്നു.

ഫോട്ടോ: കടപ്പാട് CC/Wiki Media/LivioAndronico

ഒരുപക്ഷേ റോമൻ പുരാതന കാലത്തെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ ശിൽപം,ലാവോകൂനും അവൻ്റെ മക്കളും1506-ൽ റോമിൽ നിന്ന് ആദ്യം കണ്ടെത്തുകയും വത്തിക്കാനിലേക്ക് മാറ്റുകയും ചെയ്തു, അവിടെ അത് ഇന്നും വസിക്കുന്നു. ട്രോജൻ കുതിരയുടെ കുതന്ത്രം തുറന്നുകാട്ടാനുള്ള ലാവോകൂണിൻ്റെ ശ്രമത്തിനുള്ള പ്രതികാരമായി സമുദ്രദേവനായ പോസിഡോൺ അയച്ച കടൽസർപ്പങ്ങളാൽ ട്രോജൻ പുരോഹിതൻ തൻ്റെ മക്കളോടൊപ്പം കൊല്ലപ്പെട്ടുവെന്ന മിഥ്യയെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ് ഇത്. യഥാർത്ഥത്തിൽ ടൈറ്റസ് ചക്രവർത്തിയുടെ കൊട്ടാരത്തിൽ സ്ഥാപിച്ച, റോഡ്‌സ് ദ്വീപിൽ നിന്നുള്ള മൂന്ന് ഗ്രീക്ക് ശില്പികളാൽ ആരോപിക്കപ്പെട്ട ഈ ജീവിത വലുപ്പത്തിലുള്ള ആലങ്കാരിക ഗ്രൂപ്പിംഗ്, മനുഷ്യൻ്റെ കഷ്ടപ്പാടുകളെക്കുറിച്ചുള്ള പഠനമെന്ന നിലയിൽ സമാനതകളില്ലാത്തതാണ്.

ഫോട്ടോ: കടപ്പാട് CC/Wikimedia/Livioandronico2013

കലാചരിത്രത്തിലെ ഏറ്റവും ശ്രദ്ധേയമായ സൃഷ്ടികളിലൊന്നായ മൈക്കലാഞ്ചലോയുടെ ഡേവിഡിൻ്റെ ഉത്ഭവം ഫ്ലോറൻസിലെ മഹത്തായ കത്തീഡ്രലായ ഡ്യുമോയുടെ നിതംബങ്ങൾ പഴയനിയമത്തിൽ നിന്ന് എടുത്ത ഒരു കൂട്ടം രൂപങ്ങൾ കൊണ്ട് അലങ്കരിക്കാനുള്ള ഒരു വലിയ പദ്ധതിയിൽ നിന്നാണ്. ദിഡേവിഡ്ഒന്നായിരുന്നു, യഥാർത്ഥത്തിൽ 1464-ൽ അഗോസ്റ്റിനോ ഡി ഡൂസിയോ ആരംഭിച്ചു. അടുത്ത രണ്ട് വർഷത്തിനുള്ളിൽ, 1466-ൽ നിർത്തുന്നതിന് മുമ്പ് കാരാരയിലെ പ്രശസ്തമായ ക്വാറിയിൽ നിന്ന് വെട്ടിയെടുത്ത മാർബിൾ കട്ടയുടെ ഒരു ഭാഗം അഗോസ്റ്റിനോയ്ക്ക് പരുക്കനായി. അതിൽ ഹ്രസ്വമായി പ്രവർത്തിച്ചു. 1501-ൽ മൈക്കലാഞ്ചലോ കൊത്തുപണി പുനരാരംഭിക്കുന്നത് വരെ, അടുത്ത 25 വർഷത്തേക്ക് മാർബിൾ സ്പർശിക്കാതെ തുടർന്നു. അന്ന് അദ്ദേഹത്തിന് 26 വയസ്സായിരുന്നു. പൂർത്തിയായപ്പോൾ, ഡേവിഡിന് ആറ് ടൺ ഭാരമുണ്ടായിരുന്നു, അതായത് കത്തീഡ്രലിൻ്റെ മേൽക്കൂരയിലേക്ക് അത് ഉയർത്താൻ കഴിയില്ല. പകരം, ഫ്ലോറൻസിലെ ടൗൺ ഹാളായ പലാസോ വെച്ചിയോയുടെ പ്രവേശന കവാടത്തിന് പുറത്ത് ഇത് പ്രദർശിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. ഉയർന്ന നവോത്ഥാന ശൈലിയുടെ ശുദ്ധമായ വാറ്റിയെടുക്കലുകളിൽ ഒന്നായ ഈ ചിത്രം, അതിനെതിരെ അണിനിരന്ന ശക്തികൾക്കെതിരായ നഗര-സംസ്ഥാനത്തിൻ്റെ സ്വന്തം ചെറുത്തുനിൽപ്പിൻ്റെ പ്രതീകമായി ഫ്ലോറൻ്റൈൻ പൊതുജനങ്ങൾ ഉടനടി സ്വീകരിച്ചു. 1873-ൽ, ദിഡേവിഡ്അക്കാഡമിയ ഗാലറിയിലേക്ക് മാറ്റി, അതിൻ്റെ യഥാർത്ഥ സ്ഥാനത്ത് ഒരു പകർപ്പ് ഇൻസ്റ്റാൾ ചെയ്തു.

ഫോട്ടോ: കടപ്പാട് CC/Wiki Media/Alvesgaspar

ഹൈ റോമൻ ബറോക്ക് ശൈലിയുടെ ഉപജ്ഞാതാവായി അംഗീകരിക്കപ്പെട്ട ജിയാൻ ലോറെൻസോ ബെർനിനി ചർച്ച് ഓഫ് സാന്താ മരിയ ഡെല്ല വിറ്റോറിയയിലെ ഒരു ചാപ്പലിനായി ഈ മാസ്റ്റർപീസ് സൃഷ്ടിച്ചു. പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലെ യൂറോപ്പിലുടനീളം ഉയർന്നുവന്ന പ്രൊട്ടസ്റ്റൻ്റിസത്തിൻ്റെ വേലിയേറ്റത്തെ തടയാൻ കത്തോലിക്കാ സഭ ശ്രമിച്ച പ്രതി-നവീകരണവുമായി ബറോക്ക് അഭേദ്യമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. മതപരമായ രംഗങ്ങൾ നാടകീയമായ ആഖ്യാനങ്ങളാൽ ഊട്ടിയുറപ്പിക്കുന്ന ബർണിനിയുടെ പ്രതിഭ ഇവിടെ നന്നായി സേവിച്ച മാർപ്പാപ്പയുടെ സിദ്ധാന്തത്തെ പുനഃസ്ഥാപിക്കുന്നതിനുള്ള പരിപാടിയുടെ ഭാഗമായിരുന്നു ബെർണീനിയുടേത് പോലുള്ള കലാസൃഷ്ടികൾ.എക്സ്റ്റസിഒരു ഉദാഹരണം ഇതാണ്: അതിൻ്റെ വിഷയം-സ്പാനിഷ് കർമ്മലീത്ത കന്യാസ്ത്രീയും ഒരു മാലാഖയുമായി കണ്ടുമുട്ടിയതിനെക്കുറിച്ച് എഴുതിയ അവിലയിലെ വിശുദ്ധ തെരേസ, മാലാഖ അവളുടെ ഹൃദയത്തിലേക്ക് ഒരു അമ്പടയാളം കുത്താൻ പോകുന്ന സമയത്താണ് ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നത്.എക്സ്റ്റസികന്യാസ്ത്രീയുടെ രതിമൂർച്ഛ ഭാവത്തിലും രണ്ട് രൂപങ്ങളെയും പൊതിയുന്ന ഞെരിക്കുന്ന തുണിത്തരങ്ങളിലാണ് ഏറ്റവും വ്യക്തമായത്. ഒരു കലാകാരനെന്ന നിലയിൽ ഒരു വാസ്തുശില്പിയായ ബെർണിനി, മാർബിൾ, സ്റ്റക്കോ, പെയിൻ്റ് എന്നിവയിൽ ചാപ്പലിൻ്റെ സജ്ജീകരണവും രൂപകൽപ്പന ചെയ്തിട്ടുണ്ട്.

ഫോട്ടോ: മെട്രോപൊളിറ്റൻ മ്യൂസിയം ഓഫ് ആർട്ട്/ഫ്ലെച്ചർ ഫണ്ട് കടപ്പാട്

ഇറ്റാലിയൻ കലാകാരനായ അൻ്റോണിയോ കനോവ (1757-1822) പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഏറ്റവും വലിയ ശിൽപിയായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. ഗ്രീക്ക് പുരാണ നായകനായ പെർസ്യൂസിൻ്റെ മാർബിളിൽ അദ്ദേഹം അവതരിപ്പിച്ചതിൽ നിങ്ങൾക്ക് കാണാനാകുന്നതുപോലെ, അദ്ദേഹത്തിൻ്റെ കൃതി നിയോ-ക്ലാസിക്കൽ ശൈലിയെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു. കനോവ യഥാർത്ഥത്തിൽ ഈ ഭാഗത്തിൻ്റെ രണ്ട് പതിപ്പുകൾ നിർമ്മിച്ചു: ഒന്ന് റോമിലെ വത്തിക്കാനിൽ വസിക്കുന്നു, മറ്റൊന്ന് മെട്രോപൊളിറ്റൻ മ്യൂസിയം ഓഫ് ആർട്ടിൻ്റെ യൂറോപ്യൻ ശിൽപ കോർട്ടിലാണ്.

ഫോട്ടോ: മെട്രോപൊളിറ്റൻ മ്യൂസിയം ഓഫ് ആർട്ട്

ഇംപ്രഷനിസ്റ്റ് മാസ്റ്റർ എഡ്ഗർ ഡെഗാസ് ഒരു ചിത്രകാരൻ എന്ന നിലയിലാണ് അറിയപ്പെടുന്നതെങ്കിലും, അദ്ദേഹം ശിൽപകലയിലും പ്രവർത്തിച്ചു, അദ്ദേഹത്തിൻ്റെ പ്രവർത്തനത്തിലെ ഏറ്റവും സമൂലമായ പരിശ്രമം നിർമ്മിച്ചു. ഡെഗാസ് രൂപപ്പെടുത്തിയത്പതിനാലു വയസ്സുള്ള കൊച്ചു നർത്തകിമെഴുകിൽ നിന്ന് (1917-ൽ അദ്ദേഹത്തിൻ്റെ മരണശേഷം തുടർന്നുള്ള വെങ്കല പകർപ്പുകൾ ഇട്ടിരുന്നു), എന്നാൽ ഡെഗാസ് തൻ്റെ പേരിലുള്ള വിഷയത്തെ ഒരു യഥാർത്ഥ ബാലെ വേഷത്തിൽ (ബോഡിസ്, ടുട്ടു, സ്ലിപ്പറുകൾ എന്നിവ ഉപയോഗിച്ച് പൂർത്തിയാക്കി) യഥാർത്ഥ മുടിയുടെ വിഗ്ഗ് ധരിച്ചത് ഒരു വികാരമുണ്ടാക്കിയപ്പോൾനർത്തകി1881-ൽ പാരീസിൽ നടന്ന ആറാമത്തെ ഇംപ്രഷനിസ്റ്റ് എക്സിബിഷനിൽ അരങ്ങേറ്റം കുറിച്ചു. പെൺകുട്ടിയുടെ മറ്റ് സവിശേഷതകളുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നതിന് ഡെഗാസ് തൻ്റെ മിക്ക അലങ്കാരങ്ങളും മെഴുക് കൊണ്ട് മറയ്ക്കാൻ തിരഞ്ഞെടുത്തു, പക്ഷേ അയാൾ ട്യൂട്ടു സൂക്ഷിച്ചു, അതുപോലെ അവളുടെ മുടിക്ക് പിന്നിൽ ഒരു റിബൺ കെട്ടുന്നു, അത് പോലെ തന്നെ, ഈ രൂപത്തെ കണ്ടെത്തിയ വസ്തുവിൻ്റെ ആദ്യ ഉദാഹരണങ്ങളിൽ ഒന്നാക്കി മാറ്റി. കല.നർത്തകിഡെഗാസ് തൻ്റെ ജീവിതകാലത്ത് പ്രദർശിപ്പിച്ച ഒരേയൊരു ശില്പം; അദ്ദേഹത്തിൻ്റെ മരണശേഷം, ഏകദേശം 156 ഉദാഹരണങ്ങൾ കൂടി അദ്ദേഹത്തിൻ്റെ സ്റ്റുഡിയോയിൽ കണ്ടെത്തി.

ഫോട്ടോ: കടപ്പാട് ഫിലാഡൽഫിയ മ്യൂസിയം ഓഫ് ആർട്ട്

മഹാനായ ഫ്രഞ്ച് ശിൽപിയായ അഗസ്റ്റെ റോഡിനുമായി മിക്ക ആളുകളും ബന്ധപ്പെടുത്തുന്നുചിന്തകൻ, ബ്രിട്ടനും ഫ്രാൻസും തമ്മിലുള്ള നൂറുവർഷത്തെ യുദ്ധസമയത്ത് (1337-1453) നടന്ന ഒരു സംഭവത്തെ അനുസ്മരിക്കുന്ന ഈ സംഘം ശിൽപകലയുടെ ചരിത്രത്തിൽ കൂടുതൽ പ്രധാനമാണ്. കലൈസ് നഗരത്തിലെ ഒരു പാർക്കിനായി കമ്മീഷൻ ചെയ്തു (1346-ൽ ഇംഗ്ലീഷുകാരുടെ ഒരു വർഷത്തോളം നീണ്ട ഉപരോധം, ജനസംഖ്യയെ ഒഴിവാക്കുന്നതിന് പകരമായി ആറ് നഗര മൂപ്പന്മാർ വധശിക്ഷയ്ക്ക് സ്വയം സന്നദ്ധത പ്രകടിപ്പിച്ചപ്പോൾ)ബർഗറുകൾഅക്കാലത്തെ സ്മാരകങ്ങളുടെ സാധാരണ ഫോർമാറ്റ് ഒഴിവാക്കി: ഉയരമുള്ള പീഠത്തിന് മുകളിൽ ഒരു പിരമിഡിലേക്ക് ഒറ്റപ്പെടുത്തുകയോ കൂമ്പാരമാക്കുകയോ ചെയ്യുന്നതിനുപകരം, റോഡിൻ തൻ്റെ ജീവിത വലുപ്പമുള്ള വിഷയങ്ങളെ നേരിട്ട് നിലത്ത്, കാഴ്ചക്കാരൻ്റെ നിരപ്പിൽ സമന്വയിപ്പിച്ചു. റിയലിസത്തിലേക്കുള്ള ഈ സമൂലമായ നീക്കം സാധാരണയായി അത്തരം ഔട്ട്ഡോർ വർക്കുകൾക്ക് നൽകിയ വീരോചിതമായ പെരുമാറ്റത്തെ തകർത്തു. കൂടെബർഗറുകൾ, റോഡിൻ ആധുനിക ശില്പകലയിലേക്കുള്ള ആദ്യ ചുവടുകളിൽ ഒന്ന് എടുത്തു.

ഫോട്ടോ: കടപ്പാട് CC/Flickr/Wally Gobetz

1912-ൽ, ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ കലയിൽ വലിയ സ്വാധീനം ചെലുത്തുന്ന ഒരു ഭാഗത്തിൻ്റെ കാർഡ്ബോർഡ് മാക്വെറ്റ് പിക്കാസോ സൃഷ്ടിച്ചു. മോമയുടെ ശേഖരത്തിൽ, ഇത് ഒരു ഗിറ്റാറിനെ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു, ചിത്രകലയിലും കൊളാഷിലും പിക്കാസോ പലപ്പോഴും പര്യവേക്ഷണം ചെയ്ത ഒരു വിഷയം, പല കാര്യങ്ങളിലും,ഗിറ്റാർകൊളാഷിൻ്റെ കട്ട് ആൻഡ് പേസ്റ്റ് ടെക്നിക്കുകൾ രണ്ട് അളവുകളിൽ നിന്ന് മൂന്നിലേക്ക് മാറ്റി. ക്യൂബിസത്തിനും ഇതുതന്നെ ചെയ്തു, പരന്ന രൂപങ്ങൾ കൂട്ടിയോജിപ്പിച്ച് ആഴവും വോളിയവും ഉള്ള ഒരു ബഹുമുഖ രൂപം സൃഷ്ടിക്കുക. ഒരു ശിൽപത്തിൻ്റെ പരമ്പരാഗത കൊത്തുപണികളും മോഡലിംഗും ഒഴിവാക്കുക എന്നതായിരുന്നു പിക്കാസോയുടെ പുതുമ. പകരം,ഗിറ്റാർഒരു ഘടന പോലെ ഒന്നിച്ച് ഉറപ്പിച്ചു. ഈ ആശയം റഷ്യൻ കൺസ്ട്രക്റ്റിവിസത്തിൽ നിന്ന് മിനിമലിസത്തിലേക്കും അതിനപ്പുറവും പ്രതിഫലിക്കും. നിർമ്മിച്ച് രണ്ട് വർഷത്തിന് ശേഷംഗിറ്റാർകാർഡ്ബോർഡിൽ, പിക്കാസോ ഈ പതിപ്പ് സ്നിപ്പ് ചെയ്ത ടിന്നിൽ സൃഷ്ടിച്ചു

ഫോട്ടോ: മെട്രോപൊളിറ്റൻ മ്യൂസിയം ഓഫ് ആർട്ട്

അതിൻ്റെ സമൂലമായ തുടക്കം മുതൽ അവസാനത്തെ ഫാസിസ്റ്റ് അവതാരം വരെ, ഇറ്റാലിയൻ ഫ്യൂച്ചറിസം ലോകത്തെ ഞെട്ടിച്ചു, എന്നാൽ ഈ ശിൽപത്തെക്കാൾ ഒരു സൃഷ്ടിയും ചലനത്തിൻ്റെ കേവല വിഭ്രാന്തിയെ അതിൻ്റെ മുൻനിര ലൈറ്റുകളിലൊന്നായ ഉംബർട്ടോ ബോക്കിയോണി ഉദാഹരണമാക്കിയില്ല. ഒരു ചിത്രകാരനായി ആരംഭിച്ച്, 1913 ലെ പാരീസിലേക്കുള്ള യാത്രയ്ക്ക് ശേഷം ബോക്കിയോണി ത്രിമാന ജോലികളിലേക്ക് തിരിഞ്ഞു, അതിൽ കോൺസ്റ്റാൻ്റിൻ ബ്രാങ്കൂസി, റെയ്മണ്ട് ഡുഷാംപ്-വില്ലൻ, അലക്സാണ്ടർ ആർക്കിപെങ്കോ തുടങ്ങിയ അക്കാലത്തെ നിരവധി അവൻ്റ്-ഗാർഡ് ശിൽപികളുടെ സ്റ്റുഡിയോകൾ സന്ദർശിച്ചു. ബോക്കിയോണി അവരുടെ ആശയങ്ങളെ ഈ ചലനാത്മക മാസ്റ്റർപീസിലേക്ക് സമന്വയിപ്പിച്ചു, ഇത് ബോക്കിയോണി വിവരിച്ചതുപോലെ ചലനത്തിൻ്റെ "സിന്തറ്റിക് തുടർച്ച"യിൽ സജ്ജീകരിച്ചിരിക്കുന്ന ഒരു കുതിച്ചുചാട്ടത്തെ ചിത്രീകരിക്കുന്നു. ഒന്നാം ലോകമഹായുദ്ധസമയത്ത് ഒരു ഇറ്റാലിയൻ പീരങ്കി റെജിമെൻ്റിൽ അംഗമായി 1916-ൽ കലാകാരൻ്റെ മരണശേഷം 1931 വരെ ഈ കഷണം ആദ്യം പ്ലാസ്റ്ററിലാണ് സൃഷ്ടിച്ചത്, 1931 വരെ അതിൻ്റെ പരിചിതമായ വെങ്കല പതിപ്പിൽ ഇട്ടിരുന്നില്ല.

ഫോട്ടോ: കടപ്പാട് CC/Flickr/Steve Guttman NYC

റൊമാനിയയിൽ ജനിച്ച ബ്രാൻകൂസി, ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിൻ്റെ തുടക്കത്തിൽ ആധുനികതയുടെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട ശിൽപികളിൽ ഒരാളായിരുന്നു-തീർച്ചയായും, ശിൽപകലയുടെ മുഴുവൻ ചരിത്രത്തിലെയും ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട വ്യക്തികളിൽ ഒരാളാണ്. ഒരുതരം പ്രോട്ടോ-മിനിമലിസ്റ്റ്, ബ്രാൻകുസി പ്രകൃതിയിൽ നിന്ന് രൂപങ്ങൾ എടുക്കുകയും അവയെ അമൂർത്തമായ പ്രതിനിധാനങ്ങളാക്കി മാറ്റുകയും ചെയ്തു. അദ്ദേഹത്തിൻ്റെ മാതൃരാജ്യത്തിലെ നാടോടി കലകളാൽ അദ്ദേഹത്തിൻ്റെ ശൈലി സ്വാധീനിക്കപ്പെട്ടു, അതിൽ പലപ്പോഴും ഊർജ്ജസ്വലമായ ജ്യാമിതീയ പാറ്റേണുകളും സ്റ്റൈലൈസ്ഡ് മോട്ടിഫുകളും ഉണ്ടായിരുന്നു. വസ്തുവും അടിത്തറയും തമ്മിൽ അദ്ദേഹം വ്യത്യാസമൊന്നും വരുത്തിയില്ല, ചില സന്ദർഭങ്ങളിൽ, പരസ്പരം മാറ്റാവുന്ന ഘടകങ്ങളായി അവയെ കണക്കാക്കുന്നു-ശില്പ പാരമ്പര്യങ്ങളുമായുള്ള നിർണായകമായ വിഭജനത്തെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്ന ഒരു സമീപനം. 1910-ൽ പാരീസിൽ വെച്ച് കണ്ടുമുട്ടിയ ഹംഗേറിയൻ കലാവിദ്യാർത്ഥിയായ മാർഗിറ്റ് പോഗാനിയുടെ മാതൃകയും കാമുകനുമായ മാർഗിറ്റ് പോഗാനിയുടെ ഛായാചിത്രമാണ് ഈ പ്രതിമ. 1913 ലെ ഐതിഹാസിക ആയുധശാലയിൽ ന്യൂയോർക്കിൽ പ്ലാസ്റ്റർ തന്നെ പ്രദർശിപ്പിച്ചു, അവിടെ വിമർശകർ അതിനെ പരിഹസിച്ചു. എന്നാൽ ഷോയിൽ ഏറ്റവുമധികം പുനർനിർമ്മിച്ച ഭാഗം കൂടിയായിരുന്നു ഇത്. ബ്രാൻകുസി വിവിധ പതിപ്പുകളിൽ പ്രവർത്തിച്ചുMlle Poganyഏകദേശം 20 വർഷത്തേക്ക്.

ഫോട്ടോ: കടപ്പാട് ദി മ്യൂസിയം ഓഫ് മോഡേൺ ആർട്ട്

സൈക്കിൾ വീൽഡുഷാമ്പിൻ്റെ വിപ്ലവകരമായ റെഡിമെയ്ഡുകളിൽ ആദ്യത്തേതായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, തൻ്റെ പാരീസ് സ്റ്റുഡിയോയിൽ ഈ ഭാഗം പൂർത്തിയാക്കിയപ്പോൾ, അതിനെ എന്ത് വിളിക്കണമെന്ന് അദ്ദേഹത്തിന് ശരിക്കും അറിയില്ലായിരുന്നു. "അടുക്കളയിലെ സ്റ്റൂളിൽ സൈക്കിൾ ചക്രം ഉറപ്പിച്ച് അത് തിരിയുന്നത് കാണാനുള്ള സന്തോഷകരമായ ആശയം എനിക്കുണ്ടായിരുന്നു," ഡൂഷാമ്പ് പിന്നീട് പറയുമായിരുന്നു. 1915-ൽ ന്യൂയോർക്കിലേക്കുള്ള ഒരു യാത്രയും, നഗരത്തിലെ ഫാക്‌ടറി നിർമ്മിത വസ്തുക്കളുടെ വൻതോതിലുള്ള ഉൽപാദനവും ഡുഷാമ്പിന് റെഡിമെയ്ഡ് പദം കൊണ്ടുവരാൻ വേണ്ടി വന്നു. അതിലും പ്രധാനമായി, വ്യാവസായിക യുഗത്തിൽ പരമ്പരാഗതവും കരകൗശലവുമായ രീതിയിൽ കല നിർമ്മിക്കുന്നത് അർത്ഥശൂന്യമാണെന്ന് അദ്ദേഹം കണ്ടു തുടങ്ങി. വ്യാപകമായി ലഭ്യമായ ഉൽപ്പാദിപ്പിക്കുന്ന വസ്തുക്കൾക്ക് ഈ ജോലി ചെയ്യാൻ കഴിയുമെന്നിരിക്കെ, എന്തിനാണ് വിഷമിക്കേണ്ടതെന്ന് അദ്ദേഹം അഭിപ്രായപ്പെട്ടു. ഡുഷാമ്പിനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, അത് എങ്ങനെ നിർമ്മിച്ചു എന്നതിനേക്കാൾ പ്രധാനമായിരുന്നു കലാസൃഷ്ടിയുടെ പിന്നിലെ ആശയം. ഈ ആശയം-ഒരുപക്ഷേ ആശയകലയുടെ ആദ്യത്തെ യഥാർത്ഥ ഉദാഹരണം- മുന്നോട്ടുള്ള കലാചരിത്രത്തെ പൂർണ്ണമായും മാറ്റിമറിക്കും. ഒരു സാധാരണ ഗാർഹിക വസ്തു പോലെ, എന്നിരുന്നാലും, ഒറിജിനൽസൈക്കിൾ വീൽഅതിജീവിച്ചില്ല: ഈ പതിപ്പ് യഥാർത്ഥത്തിൽ 1951 മുതലുള്ള ഒരു പകർപ്പാണ്.

ഫോട്ടോ: വിറ്റ്‌നി മ്യൂസിയം ഓഫ് അമേരിക്കൻ ആർട്ട്, © 2019 കാൽഡർ ഫൗണ്ടേഷൻ, ന്യൂയോർക്ക്/ആർട്ടിസ്റ്റ് റൈറ്റ്‌സ് സൊസൈറ്റി (ARS), ന്യൂയോർക്ക്

വിറ്റ്‌നി മ്യൂസിയത്തിൻ്റെ സ്ഥിരം ശേഖരത്തിൻ്റെ പ്രിയപ്പെട്ട ശേഖരം,കാൽഡേഴ്സ് സർക്കസ്അലക്സാണ്ടർ കാൽഡർ (1898-1976) 20-ാമത്തെ ശിൽപം രൂപപ്പെടുത്താൻ സഹായിച്ച ഒരു കലാകാരനെന്ന നിലയിൽ കൊണ്ടുവന്ന കളിയായ സത്ത വാറ്റിയെടുക്കുന്നു.സർക്കസ്, കലാകാരൻ്റെ പാരീസിലെ കാലത്ത് സൃഷ്ടിച്ചത്, അദ്ദേഹത്തിൻ്റെ തൂങ്ങിക്കിടക്കുന്ന "മൊബൈലുകൾ" എന്നതിനേക്കാൾ അമൂർത്തമായിരുന്നു, എന്നാൽ സ്വന്തം രീതിയിൽ, അത് ചലനാത്മകമായിരുന്നു: പ്രാഥമികമായി കമ്പിയിൽ നിന്നും മരത്തിൽ നിന്നും നിർമ്മിച്ചത്,സർക്കസ്ഇംപ്രൊവൈസേഷൻ പ്രകടനങ്ങളുടെ കേന്ദ്രബിന്ദുവായി വർത്തിച്ചു, അതിൽ കാൾഡർ ദൈവതുല്യമായ റിംഗ്‌മാസ്റ്ററെപ്പോലെ കോണ്ടർഷനിസ്റ്റുകൾ, വാൾ വിഴുങ്ങുന്നവർ, സിംഹത്തെ മെരുക്കുന്നവർ മുതലായവയെ ചിത്രീകരിക്കുന്ന വിവിധ രൂപങ്ങളിലൂടെ സഞ്ചരിച്ചു.

ഫോട്ടോ: ജെ. പോൾ ഗെറ്റി മ്യൂസിയം കടപ്പാട്

ചിത്രകാരൻ, ടേപ്പ്സ്ട്രി ഡിസൈനർ, ശിൽപി എന്നീ നിലകളിൽ ഫ്രഞ്ച് കലാകാരനായ അരിസ്റ്റൈഡ് മെയിലോളിനെ (1861-1944) പരമ്പരാഗത ഗ്രീക്കോ-റോമൻ പ്രതിമകളിൽ 20-ആം നൂറ്റാണ്ടിൻ്റെ സ്‌പിന്നിംഗ് സ്‌പിന്നിംഗ് ഒരു ആധുനിക നിയോ-ക്ലാസിക് വാദിയായി വിശേഷിപ്പിക്കാം. അദ്ദേഹത്തെ റാഡിക്കൽ യാഥാസ്ഥിതികൻ എന്നും വിശേഷിപ്പിക്കാം, എന്നിരുന്നാലും പിക്കാസോയെപ്പോലുള്ള അവൻ്റ്-ഗാർഡ് സമകാലികർ പോലും ഒന്നാം ലോകമഹായുദ്ധത്തിനുശേഷം നിയോ-ക്ലാസിക്കൽ ശൈലിയിൽ സൃഷ്ടികൾ നിർമ്മിച്ചുവെന്നത് ഓർമിക്കേണ്ടതാണ്. മെയിലോളിൻ്റെ വിഷയം സ്ത്രീ നഗ്നതയായിരുന്നു.എൽ എയർ, അവൻ തൻ്റെ വിഷയത്തിൻ്റെ ദ്രവ്യ പിണ്ഡവും അവൾ ബഹിരാകാശത്ത് പൊങ്ങിക്കിടക്കുന്നതായി തോന്നുന്ന രീതിയും തമ്മിൽ ഒരു വൈരുദ്ധ്യം സൃഷ്ടിച്ചു - സന്തുലിതാവസ്ഥയിൽ, സാന്നിദ്ധ്യം കൊണ്ട് ഒബ്ഡ്യൂറേറ്റ് ഫിസിലിറ്റി.

ഫോട്ടോ: കടപ്പാട് CC/Flickr/C-Monster

ഒന്നിലധികം മാധ്യമങ്ങളിൽ പ്രവർത്തിക്കുന്ന ഒരു ജാപ്പനീസ് കലാകാരിയായ കുസാമ 1957-ൽ ന്യൂയോർക്കിലെത്തി, 1972-ൽ ജപ്പാനിലേക്ക് മടങ്ങി. ഇടക്കാലത്ത്, പോപ്പ് ആർട്ട്, മിനിമലിസം എന്നിവയുൾപ്പെടെ നിരവധി അടിത്തറകളെ സ്പർശിച്ച കലാകാരൻ ഡൗണ്ടൗൺ രംഗത്തെ ഒരു പ്രധാന വ്യക്തിയായി അവൾ സ്വയം സ്ഥാപിച്ചു. പ്രകടന കലയും. സ്ത്രീ ലൈംഗികതയെ പലപ്പോഴും പരാമർശിക്കുന്ന ഒരു വനിതാ കലാകാരി എന്ന നിലയിൽ, അവർ ഫെമിനിസ്റ്റ് കലയുടെ മുൻഗാമി കൂടിയായിരുന്നു. കുസാമയുടെ സൃഷ്ടികൾ പലപ്പോഴും ഹാലുസിനോജെനിക് പാറ്റേണുകളും രൂപങ്ങളുടെ ആവർത്തനങ്ങളും സ്വഭാവ സവിശേഷതകളാണ്, ചില മാനസിക അവസ്ഥകളിൽ വേരൂന്നിയ ഒരു പ്രോക്ലിവിറ്റി - ഭ്രമാത്മകത, OCD - അവൾ കുട്ടിക്കാലം മുതൽ കഷ്ടപ്പെടുന്നു. കുസുമയുടെ കലയുടെയും ജീവിതത്തിൻ്റെയും ഈ എല്ലാ വശങ്ങളും ഈ കൃതിയിൽ പ്രതിഫലിക്കുന്നു, അതിൽ ഒരു സാധാരണ, അപ്ഹോൾസ്റ്റേർഡ് ഈസി ചെയർ, തുന്നിക്കെട്ടിയ സ്റ്റഫ്ഡ് ഫാബ്രിക് ഉപയോഗിച്ച് നിർമ്മിച്ച ഫാലിക് പ്രോട്ട്യൂബറൻസുകളുടെ ഒരു പ്ലേഗ് പോലുള്ള പൊട്ടിത്തെറിയിൽ അസ്വസ്ഥതയോടെ കീഴടക്കുന്നു.

ഫോട്ടോ: വിറ്റ്നി മ്യൂസിയം ഓഫ് അമേരിക്കൻ ആർട്ട്, ന്യൂയോർക്ക്, © 2019 എസ്റ്റേറ്റ് ഓഫ് മാരിസോൾ/ ആൽബ്രൈറ്റ്-നോക്സ് ആർട്ട് ഗാലറി/ആർട്ടിസ്റ്റ് റൈറ്റ്സ് സൊസൈറ്റി (ARS), ന്യൂയോർക്ക്

അവളുടെ ആദ്യ നാമത്തിൽ അറിയപ്പെടുന്ന മാരിസോൾ എസ്കോബാർ (1930-2016) വെനിസ്വേലൻ മാതാപിതാക്കൾക്ക് പാരീസിൽ ജനിച്ചു. ഒരു കലാകാരിയെന്ന നിലയിൽ, അവൾ പോപ്പ് ആർട്ടിലും പിന്നീട് ഒപ് ആർട്ടിലും ബന്ധപ്പെട്ടു, സ്റ്റൈലിസ്റ്റായി ആണെങ്കിലും, അവൾ ഒരു ഗ്രൂപ്പിലും ഉൾപ്പെട്ടിരുന്നില്ല. പകരം, ലിംഗപരമായ വേഷങ്ങൾ, സെലിബ്രിറ്റി, സമ്പത്ത് എന്നിവയുടെ ഫെമിനിസ്റ്റ് ആക്ഷേപഹാസ്യങ്ങൾ എന്ന നിലയിൽ അവർ ആലങ്കാരിക ടേബിളുകൾ സൃഷ്ടിച്ചു. ഇൻസ്ത്രീകളും നായയുംഅവൾ സ്ത്രീകളുടെ വസ്തുനിഷ്ഠത ഏറ്റെടുക്കുന്നു, ഒപ്പം സ്ത്രീത്വത്തിൻ്റെ പുരുഷൻ അടിച്ചേൽപ്പിക്കുന്ന മാനദണ്ഡങ്ങൾ അവരെ അനുരൂപമാക്കാൻ പ്രേരിപ്പിക്കുന്നു.

ഫോട്ടോ: കടപ്പാട് CC/Flickr/Rocor

60-കളുടെ മധ്യത്തിൽ വാർഹോൾ സൃഷ്ടിച്ച ശിൽപ സൃഷ്ടികളുടെ ഒരു പരമ്പരയിൽ ഏറ്റവും കൂടുതൽ അറിയപ്പെടുന്നത് ബ്രില്ലോ ബോക്‌സ് ആണ്, ഇത് പോപ്പ് സംസ്കാരത്തെക്കുറിച്ചുള്ള അദ്ദേഹത്തിൻ്റെ അന്വേഷണത്തെ ത്രിമാനങ്ങളിലേക്ക് നയിച്ചു. വാർഹോൾ തൻ്റെ സ്റ്റുഡിയോക്ക് നൽകിയ പേര് ശരിയാണ് - ഫാക്ടറി - ഹെയ്ൻസ് കെച്ചപ്പ്, കെല്ലോഗ്സ് കോൺ ഫ്ലേക്സ്, കാംബെൽസ് സൂപ്പ് എന്നിവയുൾപ്പെടെ വിവിധ ഉൽപ്പന്നങ്ങൾക്കായി കാർട്ടണുകളുടെ ആകൃതിയിലുള്ള തടി പെട്ടികൾ ഒന്നിച്ച് കൂട്ടിക്കെട്ടി, ഒരു തരം അസംബ്ലി ലൈൻ പ്രവർത്തിക്കാൻ ആർട്ടിസ്റ്റ് മരപ്പണിക്കാരെ നിയമിച്ചു. നന്നായി ബ്രില്ലോ സോപ്പ് പാഡുകൾ. സിൽക്‌സ്‌ക്രീനിൽ ഉൽപ്പന്നത്തിൻ്റെ പേരും ലോഗോയും ചേർക്കുന്നതിന് മുമ്പ് അദ്ദേഹം ഓരോ ബോക്‌സിനും ഒറിജിനലുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്ന നിറം (ബ്രില്ലോയുടെ കാര്യത്തിൽ വെള്ള) വരച്ചു. മൾട്ടിപ്പിൾസിൽ സൃഷ്‌ടിച്ച, ബോക്‌സുകൾ പലപ്പോഴും വലിയ സ്റ്റാക്കുകളായി കാണിക്കുകയും, അവ ഏത് ഗാലറിയിലായാലും അത് ഒരു വെയർഹൗസിൻ്റെ ഉന്നത-സാംസ്‌കാരിക ഫാക്‌സിമൈലാക്കി മാറ്റുകയും ചെയ്‌തു. അവരുടെ രൂപവും സീരിയൽ നിർമ്മാണവും ഒരു പക്ഷേ അന്നത്തെ നവീനമായ മിനിമലിസ്റ്റ് ശൈലിക്ക് ഒരു അനുമോദനമോ പാരഡിയോ ആയിരുന്നു. എന്നാൽ യഥാർത്ഥ പോയിൻ്റ്ബ്രില്ലോ ബോക്സ്ഒരു കലാകാരൻ്റെ സ്റ്റുഡിയോയിൽ നിന്നുള്ള നിർമ്മാണ വസ്തുക്കളും ജോലിയും തമ്മിൽ യഥാർത്ഥ വ്യത്യാസമില്ലെന്ന് സൂചിപ്പിക്കുന്നതിലൂടെ യഥാർത്ഥ കാര്യത്തോടുള്ള അതിൻ്റെ ഏകദേശ കണക്ക് കലാപരമായ കൺവെൻഷനുകളെ അട്ടിമറിക്കുന്നു.

ഫോട്ടോ: കടപ്പാട് CC/Flickr/Esther Westerveld

ഡൊണാൾഡ് ജൂഡിൻ്റെ പേര് മിനിമൽ ആർട്ടിൻ്റെ പര്യായമാണ്, 60-കളുടെ മധ്യത്തിലുള്ള പ്രസ്ഥാനം ആധുനികതയുടെ യുക്തിവാദ സമ്മർദ്ദത്തെ നഗ്നമായ അവശ്യവസ്തുക്കളിലേക്ക് വാറ്റിയെടുത്തു. ജൂഡിനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, ശിൽപം ബഹിരാകാശത്ത് സൃഷ്ടിയുടെ മൂർത്തമായ സാന്നിധ്യം വ്യക്തമാക്കുന്നതായിരുന്നു. ഈ ആശയത്തെ "നിർദ്ദിഷ്ട ഒബ്‌ജക്‌റ്റ്" എന്ന പദം ഉപയോഗിച്ചാണ് വിവരിച്ചത്, മറ്റ് മിനിമലിസ്റ്റുകൾ അത് സ്വീകരിച്ചപ്പോൾ, ബോക്‌സ് തൻ്റെ ഒപ്പ് രൂപമായി സ്വീകരിച്ചുകൊണ്ട് ജൂഡ് ആശയത്തിന് അതിൻ്റെ ശുദ്ധമായ ആവിഷ്‌കാരം നൽകി. വാർഹോളിനെപ്പോലെ, വ്യാവസായിക ഫാബ്രിക്കേഷനിൽ നിന്ന് കടമെടുത്ത മെറ്റീരിയലുകളും രീതികളും ഉപയോഗിച്ച് അദ്ദേഹം അവ ആവർത്തിക്കുന്ന യൂണിറ്റുകളായി നിർമ്മിച്ചു. വാർഹോളിൻ്റെ സൂപ്പ് ക്യാനുകളിൽ നിന്നും മെർലിൻസിൽ നിന്നും വ്യത്യസ്തമായി, ജൂഡിൻ്റെ കല തനിക്കു പുറത്തുള്ള ഒന്നിനെയും പരാമർശിക്കുന്നില്ല. അദ്ദേഹത്തിൻ്റെ "സ്റ്റാക്കുകൾ" അദ്ദേഹത്തിൻ്റെ ഏറ്റവും അറിയപ്പെടുന്ന ഭാഗങ്ങളിൽ ഒന്നാണ്. ഓരോന്നിലും ഗാൽവാനൈസ്ഡ് ഷീറ്റ് മെറ്റൽ കൊണ്ട് നിർമ്മിച്ച ഒരേപോലെ ആഴം കുറഞ്ഞ ബോക്സുകളുടെ ഒരു കൂട്ടം അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു, തുല്യ അകലത്തിലുള്ള മൂലകങ്ങളുടെ ഒരു നിര സൃഷ്ടിക്കാൻ ഭിത്തിയിൽ നിന്ന് ജട്ട് ചെയ്യുന്നു. എന്നാൽ ചിത്രകാരനായി തുടങ്ങിയ ജൂഡിന്, രൂപത്തിലും നിറത്തിലും ടെക്‌സ്‌ചറിലും താൽപ്പര്യമുണ്ടായിരുന്നു, ഓരോ ബോക്‌സിൻ്റെയും മുൻവശത്ത് പച്ച നിറമുള്ള ഓട്ടോ-ബോഡി ലാക്വർ പ്രയോഗിച്ചതുപോലെ. നിറത്തിൻ്റെയും മെറ്റീരിയലിൻ്റെയും ജൂഡിൻ്റെ പരസ്പരബന്ധം നൽകുന്നുശീർഷകമില്ലാത്ത (സ്റ്റാക്ക്)അതിൻ്റെ അമൂർത്തമായ സമ്പൂർണ്ണതയെ മയപ്പെടുത്തുന്ന വേഗമേറിയ ചാരുത.

ഫോട്ടോ: കടപ്പാട് CC/Flickr/Rocor

ബെംഗ്ലിസിനെപ്പോലെ, വാദിക്കാവുന്ന ഫെമിനിസ്റ്റ് പ്രിസത്തിലൂടെ പോസ്റ്റ് മിനിമലിസത്തെ ഫിൽട്ടർ ചെയ്ത ഒരു വനിതാ കലാകാരിയായിരുന്നു ഹെസ്സെ. കുട്ടിക്കാലത്ത് നാസി ജർമ്മനിയിൽ നിന്ന് പലായനം ചെയ്ത ഒരു ജൂത, അവൾ ജൈവ രൂപങ്ങൾ പര്യവേക്ഷണം ചെയ്തു, വ്യാവസായിക ഫൈബർഗ്ലാസ്, ലാറ്റക്സ്, കയർ എന്നിവയിൽ ചർമ്മമോ മാംസമോ ജനനേന്ദ്രിയങ്ങളും ശരീരത്തിൻ്റെ മറ്റ് ഭാഗങ്ങളും ഉണർത്തുന്ന കഷണങ്ങൾ സൃഷ്ടിച്ചു. അവളുടെ പശ്ചാത്തലം കണക്കിലെടുക്കുമ്പോൾ, ഇതുപോലുള്ള പ്രവൃത്തികളിൽ ആഘാതത്തിൻ്റെയോ ഉത്കണ്ഠയുടെയോ അടിയൊഴുക്ക് കണ്ടെത്തുന്നത് പ്രലോഭിപ്പിക്കുന്നതാണ്.

ഫോട്ടോ: കടപ്പാട് ദി മ്യൂസിയം ഓഫ് മോഡേൺ ആർട്ട്

ജൂഡിനെയും ഫ്ലാവിനെയും പിന്തുടർന്ന്, ഒരു കൂട്ടം കലാകാരന്മാർ മിനിമലിസത്തിൻ്റെ സൗന്ദര്യാത്മകമായ ശുദ്ധമായ വരികളിൽ നിന്ന് വിട്ടുനിന്നു. ഈ പോസ്റ്റ്‌മിനിമലിസ്റ്റ് തലമുറയുടെ ഭാഗമായി, റിച്ചാർഡ് സെറ നിർദ്ദിഷ്ട വസ്തുവിനെ സ്റ്റിറോയിഡുകളിൽ ഉൾപ്പെടുത്തി, അതിൻ്റെ അളവും ഭാരവും വളരെയധികം വർദ്ധിപ്പിക്കുകയും ഗുരുത്വാകർഷണ നിയമങ്ങളെ ആശയത്തിൻ്റെ അവിഭാജ്യമാക്കുകയും ചെയ്തു. സ്റ്റീൽ അല്ലെങ്കിൽ ലെഡ് പ്ലേറ്റുകളും ടൺ കണക്കിന് ഭാരമുള്ള പൈപ്പുകളും ഉപയോഗിച്ച് അദ്ദേഹം അപകടകരമായ ബാലൻസിങ് പ്രവൃത്തികൾ സൃഷ്ടിച്ചു, ഇത് ജോലിക്ക് ഭീഷണിയുടെ ഒരു ബോധം പകരുന്ന ഫലമുണ്ടാക്കി. (രണ്ട് അവസരങ്ങളിൽ, സെറ കഷണങ്ങൾ ഇൻസ്റ്റാൾ ചെയ്യുന്ന റിഗ്ഗറുകൾ വർക്ക് ആകസ്മികമായി തകർന്നപ്പോൾ കൊല്ലപ്പെടുകയോ അംഗവൈകല്യം സംഭവിക്കുകയോ ചെയ്തു.) സമീപ ദശകങ്ങളിൽ, സെറയുടെ സൃഷ്ടികൾ ഒരു വളഞ്ഞ പരിഷ്കരണം സ്വീകരിച്ചു, അത് അത് വളരെ ജനപ്രിയമാക്കി, എന്നാൽ തുടക്കത്തിൽ, വൺ ടൺ പ്രോപ്പ് (ഹൗസ്) പോലെ പ്രവർത്തിക്കുന്നു. നാല് ലെഡ് പ്ലേറ്റുകൾ ഒരുമിച്ച് ചാഞ്ഞുകിടക്കുന്ന ഫീച്ചറുകളുള്ള കാർഡുകളുടെ, ക്രൂരമായ നേരിട്ടുള്ള തൻ്റെ ആശങ്കകൾ അറിയിച്ചു.

ഫോട്ടോ: കടപ്പാട് CC/Wikimedia Commons/Soren.harward/Robert Smithson

1960-കളിലെയും 1970-കളിലെയും പൊതുവായ പ്രതി-സാംസ്കാരിക പ്രവണതയെത്തുടർന്ന്, കലാകാരന്മാർ ഗാലറി ലോകത്തെ വാണിജ്യതയ്‌ക്കെതിരെ കലാപം തുടങ്ങി, മണ്ണുപണി പോലുള്ള സമൂലമായ പുതിയ കലാരൂപങ്ങൾ വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു. ലാൻഡ് ആർട്ട് എന്നും അറിയപ്പെടുന്ന ഈ വിഭാഗത്തിലെ പ്രധാന വ്യക്തി റോബർട്ട് സ്മിത്‌സൺ (1938-1973) ആയിരുന്നു, അദ്ദേഹം മൈക്കൽ ഹെയ്‌സർ, വാൾട്ടർ ഡി മരിയ, ജെയിംസ് ടറൽ തുടങ്ങിയ കലാകാരന്മാർക്കൊപ്പം പടിഞ്ഞാറൻ യുണൈറ്റഡ് സ്റ്റേറ്റ്‌സിലെ മരുഭൂമികളിലേക്ക് കടന്ന് സ്മാരക സൃഷ്ടികൾ സൃഷ്ടിച്ചു. അവരുടെ ചുറ്റുപാടുകളുമായി യോജിച്ച് പ്രവർത്തിച്ചു. ഈ സൈറ്റ്-നിർദ്ദിഷ്‌ട സമീപനം, പലപ്പോഴും ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പിൽ നിന്ന് നേരിട്ട് എടുത്ത മെറ്റീരിയലുകൾ ഉപയോഗിച്ചു. സ്മിത്‌സണിൻ്റെ കാര്യം അങ്ങനെയാണ്സ്പൈറൽ ജെട്ടി, തടാകത്തിൻ്റെ വടക്കുകിഴക്കൻ തീരത്തുള്ള റോസൽ പോയിൻ്റിൽ നിന്ന് യൂട്ടായിലെ ഗ്രേറ്റ് സാൾട്ട് തടാകത്തിലേക്ക് പ്രവേശിക്കുന്നു. ചെളി, ഉപ്പ് പരലുകൾ, ബസാൾട്ട് എന്നിവ ഉപയോഗിച്ച് നിർമ്മിച്ചത്,സ്പൈറൽ ജെട്ടി അളവുകൾ15 അടി 1500. 2000-കളുടെ തുടക്കത്തിൽ വരൾച്ചയെ വീണ്ടും ഉപരിതലത്തിലേക്ക് കൊണ്ടുവരുന്നതുവരെ ഇത് പതിറ്റാണ്ടുകളായി തടാകത്തിനടിയിൽ മുങ്ങി. 2017 ൽ,സ്പൈറൽ ജെട്ടിയൂട്ടയുടെ ഔദ്യോഗിക കലാസൃഷ്ടിയായി നാമകരണം ചെയ്യപ്പെട്ടു.

ഫോട്ടോ: കടപ്പാട് CC/Wikimedia Commons/FLICKR/Pierre Metivier

ഫ്രഞ്ച് വംശജനായ കലാകാരൻ്റെ സിഗ്നേച്ചർ വർക്ക്,ചിലന്തി1990-കളുടെ മധ്യത്തിൽ ബൂർഷ്വാ (1911-2010) അവളുടെ എൺപതുകളിൽ ആയിരിക്കുമ്പോൾ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടു. സ്‌മാരകമായ ചിലത് ഉൾപ്പെടെ, വ്യത്യസ്‌ത സ്‌കെയിലിൻ്റെ നിരവധി പതിപ്പുകളിൽ ഇത് നിലവിലുണ്ട്.ചിലന്തിചിത്രകാരൻ്റെ അമ്മ, ഒരു ടേപ്പ്സ്ട്രി റിസ്റ്റോസർ (അതിനാൽ വലകൾ കറക്കാനുള്ള അരാക്നിഡിൻ്റെ പ്രവണതയെ സൂചിപ്പിക്കുന്നത്) എന്ന നിലയിലാണ് ഇത് അർത്ഥമാക്കുന്നത്.

ഷട്ടർസ്റ്റോക്ക്

1994-ലെ പ്രശസ്തമായ ടർണർ പ്രൈസ് ജേതാവായ ആൻ്റണി ഗോംലി യുകെയിലെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ സമകാലിക ശിൽപികളിൽ ഒരാളാണ്, എന്നാൽ അദ്ദേഹം ആലങ്കാരിക കലയുടെ അതുല്യമായ രൂപീകരണത്തിന് ലോകമെമ്പാടും അറിയപ്പെടുന്നു, അതിൽ സ്കെയിലിലും ശൈലിയിലും വലിയ വ്യതിയാനങ്ങൾ ഉണ്ട്. മിക്കവാറും, ഒരേ ടെംപ്ലേറ്റിൽ: കലാകാരൻ്റെ സ്വന്തം ശരീരത്തിൻ്റെ ഒരു കാസ്റ്റ്. വടക്കുകിഴക്കൻ ഇംഗ്ലണ്ടിലെ ഗേറ്റ്‌സ്‌ഹെഡ് പട്ടണത്തിന് സമീപം സ്ഥിതി ചെയ്യുന്ന ഈ കൂറ്റൻ ചിറകുള്ള സ്മാരകത്തിൻ്റെ കാര്യത്തിൽ ഇത് സത്യമാണ്. ഒരു പ്രധാന ഹൈവേയിൽ സ്ഥിതിചെയ്യുന്നു,മാലാഖ66 അടി ഉയരവും ചിറകിൻ്റെ അറ്റം മുതൽ ചിറകിൻ്റെ അറ്റം വരെ 177 അടി വീതിയും പരന്നുകിടക്കുന്നു. ഗോംലിയുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, ബ്രിട്ടൻ്റെ വ്യാവസായിക ഭൂതകാലത്തിനും (ഇംഗ്ലണ്ടിലെ കൽക്കരി രാജ്യത്താണ് ഈ ശിൽപം സ്ഥിതിചെയ്യുന്നത്, വ്യാവസായിക വിപ്ലവത്തിൻ്റെ ഹൃദയഭാഗത്ത്) അതിൻ്റെ വ്യാവസായികാനന്തര ഭാവിക്കും ഇടയിലുള്ള ഒരുതരം പ്രതീകാത്മക മാർക്കർ എന്ന നിലയിലാണ് ഈ കൃതി ഉദ്ദേശിക്കുന്നത്.

കടപ്പാട് CC/Flickr/Richard Howe

വളഞ്ഞ ദീർഘവൃത്താകൃതിയിലുള്ള രൂപത്തിന് ചിക്കാഗോക്കാർ സ്നേഹപൂർവ്വം "ദി ബീൻ" എന്ന് വിളിക്കുന്നു,ക്ലൗഡ് ഗേറ്റ്, സെക്കൻഡ് സിറ്റിയിലെ മില്ലേനിയം പാർക്കിന് വേണ്ടിയുള്ള അനീഷ് കപൂറിൻ്റെ പൊതു ആർട്ട് സെൻ്റർപീസ്, കലാസൃഷ്ടിയും വാസ്തുവിദ്യയുമാണ്, സണ്ടേ സ്‌ട്രോളർമാർക്കും പാർക്കിലെ മറ്റ് സന്ദർശകർക്കും ഇൻസ്റ്റാഗ്രാം-റെഡി ആർച്ച്‌വേ നൽകുന്നു. മിറർ ചെയ്ത സ്റ്റീലിൽ നിന്ന് നിർമ്മിച്ചത്,ക്ലൗഡ് ഗേറ്റ്ൻ്റെ ഫൺ-ഹൗസ് പ്രതിഫലനവും വലിയ തോതിലുള്ളതും അതിനെ കപൂറിൻ്റെ ഏറ്റവും അറിയപ്പെടുന്ന കൃതിയാക്കുന്നു.

കലാകാരനും ഗ്രീൻ നഫ്താലിയും, ന്യൂയോർക്ക് കടപ്പാട്

റേച്ചൽ ഹാരിസണിൻ്റെ കൃതി, രാഷ്ട്രീയമായതുൾപ്പെടെ ഒന്നിലധികം അർത്ഥങ്ങളുള്ള, അമൂർത്തമായി തോന്നുന്ന ഘടകങ്ങളെ ഉൾക്കൊള്ളാനുള്ള ഒരു സമ്പൂർണ്ണ ഔപചാരികതയെ സമന്വയിപ്പിക്കുന്നു. സ്മാരകത്തെയും അതിനോടൊപ്പമുള്ള പുരുഷാവകാശത്തെയും അവൾ രൂക്ഷമായി ചോദ്യം ചെയ്യുന്നു. ഹാരിസൺ തൻ്റെ ശിൽപങ്ങളിൽ ഭൂരിഭാഗവും സൃഷ്ടിക്കുന്നത്, കട്ടകളോ സ്റ്റൈറോഫോമിൻ്റെ സ്ലാബുകളോ അടുക്കി അടുക്കി ക്രമീകരിച്ച്, അവ സിമൻ്റിൻ്റെയും പെയിൻ്റർലിയുടെയും സംയോജനത്തിൽ മൂടുന്നതിന് മുമ്പ്. മുകളിലുള്ള ചെറി ഒറ്റയ്ക്കോ മറ്റുള്ളവയുമായി സംയോജിപ്പിച്ചോ കണ്ടെത്തിയ ഒരുതരം വസ്തുവാണ്. നീളമേറിയതും ചായം തേച്ചതുമായ രൂപത്തിന് മുകളിലുള്ള ഈ മാനെക്വിൻ ഒരു പ്രധാന ഉദാഹരണമാണ്. ഒരു മുനമ്പ് ധരിച്ച്, പിന്നിലേക്ക് അഭിമുഖമായി നിൽക്കുന്ന എബ്രഹാം ലിങ്കൺ മുഖംമൂടി ധരിച്ച്, കോമാളി നിറമുള്ള പാറയിൽ ഉയർന്നുനിൽക്കുന്ന പുരാതന ലോകത്തെ ജേതാവിനെ ഉദ്ധരിച്ച് ചരിത്രത്തിൻ്റെ മഹത്തായ മനുഷ്യ സിദ്ധാന്തത്തെ ഈ കൃതി അയയ്ക്കുന്നു..