ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ 10 ശില്പങ്ങളെക്കുറിച്ച് നിങ്ങൾക്ക് എത്രപേർ അറിയാം?


ഈ 10 ശില്പങ്ങളിൽ എത്രയെണ്ണം നിങ്ങൾക്ക് ലോകത്ത് അറിയാം?മൂന്ന് തലങ്ങളിൽ, ശില്പത്തിന് (ശിൽപങ്ങൾക്ക്) ഒരു നീണ്ട ചരിത്രവും പാരമ്പര്യവും സമ്പന്നമായ കലാപരമായ നിലനിർത്തലും ഉണ്ട്. മാർബിൾ, വെങ്കലം, മരം, മറ്റ് വസ്തുക്കൾ എന്നിവ കൊത്തിയെടുത്തതും കൊത്തിയെടുത്തതും ഒരു പ്രത്യേക സ്ഥലത്തോടുകൂടിയ ദൃശ്യപരവും ദൃ ang വുമായ കലാപരമായ ചിത്രങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനും, സാമൂഹിക ജീവിതത്തെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നതിനും കലാകാരന്മാരുടെ സൗന്ദര്യാത്മക വികാരങ്ങൾ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നതിനുമായി രൂപകൽപ്പന ചെയ്തിരിക്കുന്നു, സൗന്ദര്യാത്മക ആശയങ്ങളുടെ കലാപരമായ ആവിഷ്കാരം.പാശ്ചാത്യ ശില്പകലയുടെ വികസനം മൂന്ന് കൊടുമുടികൾ അനുഭവിച്ചു, കലയുടെ പൂർണ്ണ ചിത്രം നമുക്കറിയാം. പുരാതന ഗ്രീസിലും റോമിലും ഇത് ആദ്യത്തെ കൊടുമുടിയിലെത്തി. ഏറ്റവും ഉയർന്ന കണക്ക് ഫിഡിയാസായിരുന്നു, ഇറ്റാലിയൻ നവോത്ഥാനം രണ്ടാമത്തെ കൊടുമുടിയായി. ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന വ്യക്തിയായിരുന്നു മൈക്കലാഞ്ചലോ. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിൽ ഫ്രാൻസ് റോഡിന്റെ നേട്ടം മൂലം മൂന്നാമത്തെ കൊടുമുടിയിലേക്ക് പ്രവേശിച്ചു.

റോഡിന് ശേഷം പാശ്ചാത്യ ശില്പം ഒരു പുതിയ കാലഘട്ടത്തിലേക്ക് പ്രവേശിച്ചു - ആധുനിക ശില്പകലയുടെ യുഗം. ശില്പകലാകാരന്മാർ ക്ലാസിക്കൽ ശില്പത്തിന്റെ ചങ്ങലകളിൽ നിന്ന് മുക്തി നേടാനും പുതിയ ആവിഷ്കാര രൂപങ്ങൾ സ്വീകരിക്കാനും പുതിയ ആശയങ്ങൾ പിന്തുടരാനും ശ്രമിക്കുന്നു.

ഇപ്പോൾ, ശില്പകലയുടെ പനോരമിക് ചരിത്രത്തിലൂടെ ഓരോ കാലഘട്ടത്തിലെയും കലാപരമായ സൃഷ്ടികളും മുന്നേറ്റങ്ങളും നമുക്ക് കാണിക്കാൻ കഴിയും, ഈ 10 ശില്പങ്ങളും അറിഞ്ഞിരിക്കണം.

1

നെഫെർട്ടിറ്റി ബസ്റ്റ്

3,300 വർഷം പഴക്കമുള്ള ചുണ്ണാമ്പുകല്ലും പ്ലാസ്റ്ററും കൊണ്ട് വരച്ച ഛായാചിത്രമാണ് നെഫെർട്ടിറ്റിയുടെ തകർച്ച. പുരാതന ഈജിപ്ഷ്യൻ ഫറവോൻ അഖെനാറ്റന്റെ മഹാനായ രാജകീയ ഭാര്യ നെഫെർട്ടിറ്റിയാണ് പ്രതിമ കൊത്തിയിരിക്കുന്നത്. ബിസി 1345 ൽ തുത്മോസ് എന്ന ശില്പിയാണ് ഈ പ്രതിമ കൊത്തിയതെന്ന് പൊതുവെ വിശ്വസിക്കപ്പെടുന്നു.

പുരാതന ഈജിപ്തിലെ ഏറ്റവും കൂടുതൽ പുനർനിർമ്മാണങ്ങളുള്ള ചിത്രങ്ങളിൽ ഒന്നാണ് നെഫെർട്ടിറ്റിയുടെ തകർച്ച. ബെർലിൻ മ്യൂസിയത്തിന്റെ സ്റ്റാർ എക്സിബിറ്റാണ് ഇത്, ഒരു അന്താരാഷ്ട്ര സൗന്ദര്യാത്മക സൂചകമായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. ടുട്ടൻഖാമുന്റെ മുഖംമൂടിയുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തുമ്പോൾ പുരാതന കലയിലെ ഏറ്റവും അഭിമാനകരമായ കലാസൃഷ്ടികളിലൊന്നാണ് നെഫെർട്ടിറ്റിയുടെ പ്രതിമയെ വിശേഷിപ്പിക്കുന്നത്.

നീളമുള്ള കഴുത്ത്, ഭംഗിയുള്ള വില്ലിന്റെ ആകൃതിയിലുള്ള പുരികങ്ങൾ, ഉയർന്ന കവിൾത്തടങ്ങൾ, നീളമുള്ള നേർത്ത മൂക്ക്, ചുവന്ന ചുണ്ടുകൾ എന്നിവയുള്ള ഒരു സ്ത്രീയെ ഈ പ്രതിമ കാണിക്കുന്നു. ഇത് നെഫെർട്ടിറ്റിയെ ഒരു പുരാതന കലാസൃഷ്ടിയാക്കുന്നു. ഏറ്റവും സുന്ദരിയായ സ്ത്രീകളിൽ ഒരാൾ. ”

ബെർലിനിലെ മ്യൂസിയം ദ്വീപിലെ പുതിയ മ്യൂസിയത്തിൽ നിലവിലുണ്ട്.

2

സമോത്രേസിലെ വിജയ ദേവി

328 സെന്റിമീറ്റർ ഉയരമുള്ള മാർബിൾ പ്രതിമ, സമോത്രേസിലെ വിജയദേവത. പുരാതന ഗ്രീക്ക് കാലഘട്ടത്തെ അതിജീവിച്ച പ്രശസ്തമായ ഒരു ശില്പത്തിന്റെ യഥാർത്ഥ കൃതിയാണിത്. ഇത് ഒരു അപൂർവ നിധിയായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു, മാത്രമല്ല രചയിതാവിനെ പരിശോധിക്കാൻ കഴിയില്ല.

പുരാതന ഗ്രീക്ക് നാവിക യുദ്ധത്തിൽ സമോത്രേസിനെ കീഴടക്കിയ ഡെമെട്രിയസ് ഈജിപ്തിലെ ടോളമി രാജാവിന്റെ കപ്പലിനെതിരായ പരാജയത്തെ അനുസ്മരിപ്പിക്കുന്നതിനായി നിർമ്മിച്ച കർക്കശവും മൃദുവായതുമായ കലാസൃഷ്ടികളുടെ സംയോജനമാണ് അവൾ. ബിസി 190 ഓടെ, വിജയികളായ രാജാക്കന്മാരെയും സൈനികരെയും സ്വാഗതം ചെയ്യുന്നതിനായി സമോത്രേസിലെ ഒരു ക്ഷേത്രത്തിന് മുന്നിൽ ഈ പ്രതിമ സ്ഥാപിച്ചു. കടൽക്കാറ്റിനെ അഭിമുഖീകരിച്ച് ദേവി കരയിലെത്തിയ നായകന്മാരെ ആലിംഗനം ചെയ്യാൻ പോകുന്നതുപോലെ അവളുടെ സുന്ദരമായ ചിറകുകൾ വിരിച്ചു. പ്രതിമയുടെ തലയും കൈകളും വികൃതമാക്കിയിട്ടുണ്ടെങ്കിലും അവളുടെ സുന്ദരമായ ശരീരം നേർത്ത വസ്ത്രങ്ങളിലൂടെയും മടക്കുകളിലൂടെയും വെളിപ്പെടുത്താൻ കഴിയും. പ്രതിമയ്‌ക്ക് അതിരുകടന്ന മനോഭാവമുണ്ട്, അത് അതിന്റെ പ്രമേയത്തെ പൂർണ്ണമായി പ്രതിഫലിപ്പിക്കുകയും അവിസ്മരണീയമായ ഒരു ഇമേജ് അവശേഷിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

പാരീസിൽ നിലവിലുള്ള ലൂവ്രെ ലൂവറിന്റെ മൂന്ന് നിധികളിൽ ഒന്നാണ്.

3

മിലോസിന്റെ അഫ്രോഡൈറ്റ്

മിലോസിന്റെ അഫ്രോഡൈറ്റ്, ബ്രോക്കൺ ആർമിനൊപ്പം വീനസ് എന്നും അറിയപ്പെടുന്നു. ഇതുവരെ ഗ്രീക്ക് സ്ത്രീ പ്രതിമകളിൽ ഏറ്റവും മനോഹരമായ പ്രതിമയായി ഇത് അംഗീകരിക്കപ്പെട്ടു. പുരാതന ഗ്രീക്ക് പുരാണത്തിലെ സ്നേഹത്തിന്റെയും സൗന്ദര്യത്തിന്റെയും ദേവതയാണ് ഒഫ്രോഡൈറ്റ്, ഒളിമ്പസിലെ പന്ത്രണ്ട് ദേവന്മാരിൽ ഒരാളാണ് അഫ്രോഡൈറ്റ്. അഫ്രോഡൈറ്റ് ലൈംഗികതയുടെ ദേവത മാത്രമല്ല, ലോകത്തിലെ സ്നേഹത്തിന്റെയും സൗന്ദര്യത്തിന്റെയും ദേവത കൂടിയാണ്.

പുരാതന ഗ്രീക്ക് സ്ത്രീകളുടെ തികഞ്ഞ രൂപവും രൂപവും അഫ്രോഡൈറ്റിനുണ്ട്, ഇത് പ്രണയത്തെയും സ്ത്രീകളുടെ സൗന്ദര്യത്തെയും പ്രതീകപ്പെടുത്തുന്നു, കൂടാതെ സ്ത്രീ ശാരീരിക സൗന്ദര്യത്തിന്റെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന പ്രതീകമായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. ചാരുതയുടെയും മനോഹാരിതയുടെയും മിശ്രിതമാണിത്. അവളുടെ എല്ലാ പെരുമാറ്റവും ഭാഷയും ഒരു മാതൃക നിലനിർത്തുന്നതിനും ഉപയോഗിക്കുന്നതിനും മൂല്യമുള്ളതാണ്, പക്ഷേ ഇതിന് സ്ത്രീ പവിത്രതയെ പ്രതിനിധീകരിക്കാൻ കഴിയില്ല.

തകർന്ന ആയുധങ്ങളുള്ള ശുക്രന്റെ നഷ്ടപ്പെട്ട ആയുധങ്ങൾ യഥാർത്ഥത്തിൽ എങ്ങനെയായിരുന്നുവെന്ന് കലാകാരന്മാരിലും ചരിത്രകാരന്മാരിലും ഏറ്റവും താൽപ്പര്യമുള്ള രഹസ്യ വിഷയമായി മാറി. മൂന്ന് നിധികളിലൊന്നായ പാരീസിലെ ലൂവ്രിലാണ് ഈ ശില്പം നിലവിൽ നിലനിൽക്കുന്നത്.

4

ഡേവിഡ്

നഗ്ന പ്രതിമകളുടെ പുരാതന പാരമ്പര്യത്തെ പുനരുജ്ജീവിപ്പിച്ച ആദ്യത്തെ കൃതിയാണ് ഡൊണാറ്റെല്ലോയുടെ വെങ്കല ശില്പം “ഡേവിഡ്” (സി. 1440).

പ്രതിമയിൽ, ഈ വേദപുസ്തകം ഇനി ഒരു ആശയപരമായ ചിഹ്നമല്ല, മറിച്ച് ജീവനുള്ളതും മാംസവും രക്തജീവിതവുമാണ്. മതപരമായ ഇമേജുകൾ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നതിനും മാംസത്തിന്റെ ഭംഗി ize ന്നിപ്പറയുന്നതിനും നഗ്നചിത്രങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കുന്നത് ഈ കൃതിക്ക് ഒരു നാഴികക്കല്ല് പ്രാധാന്യമുണ്ടെന്ന് സൂചിപ്പിക്കുന്നു.

ബിസി പത്താം നൂറ്റാണ്ടിൽ ഇസ്രായേലിലെ ഹെരോദാരാജാവ് ഭരിച്ചപ്പോൾ ഫെലിസ്ത്യർ ആക്രമിച്ചു. എട്ട് അടി ഉയരവും കൂറ്റൻ ഹാൽബർഡ് ധരിച്ച ഗോലിയാത്ത് എന്ന യോദ്ധാവും ഉണ്ടായിരുന്നു. ഇസ്രായേല്യർ 40 ദിവസം യുദ്ധം ചെയ്യാൻ തുനിഞ്ഞില്ല. ഒരു ദിവസം, ചെറുപ്പക്കാരനായ ഡേവിഡ് സൈന്യത്തിൽ സേവനമനുഷ്ഠിക്കുന്ന സഹോദരനെ കാണാൻ പോയി. ഗൊല്യാത്ത് വളരെയധികം ആധിപത്യം പുലർത്തുന്നുവെന്നും അവന്റെ ആത്മാഭിമാനത്തെ വ്രണപ്പെടുത്തുന്നുവെന്നും അദ്ദേഹം കേട്ടു. ഗൊല്യാത്തിൽ ഇസ്രായേല്യരെ പുറത്തുപോയി കൊല്ലാനുള്ള അപമാനം ഹെരോദാരാജാവ് സമ്മതിക്കണമെന്ന് അദ്ദേഹം നിർബന്ധിച്ചു. ഹെരോദാവിന്‌ അത് ചോദിക്കാൻ കഴിഞ്ഞില്ല. ഡേവിഡ് പുറത്തുവന്നതിനുശേഷം, അലറുകയും ഗൊല്യാത്തിനെ സ്ലിംഗ് മെഷീൻ ഉപയോഗിച്ച് തലയിൽ അടിക്കുകയും ചെയ്തു. സ്തംഭിച്ചുപോയ ഭീമാകാരൻ നിലത്തു വീണു, ദാവീദ് വാൾ കുത്തനെ വലിച്ചെടുത്ത് ഗൊല്യാത്തിന്റെ തല ഛേദിച്ചു. പ്രതിമയിലെ മനോഹരമായ ഒരു ഇടയ ബാലനായിട്ടാണ് ഡേവിഡിനെ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നത്, ഒരു ഇടയ തൊപ്പി ധരിച്ച്, വലതുകയ്യിൽ വാൾ പിടിച്ച്, മുറിച്ച ഗോലിയാത്തിന്റെ തലയിൽ കാലിനു താഴെ കാലെടുത്തുവയ്ക്കുന്നു. അയാളുടെ മുഖത്തെ ഭാവം വളരെ ഉല്ലാസപ്രദവും അല്പം അഭിമാനകരവുമാണെന്ന് തോന്നുന്നു.

ഇറ്റലിയിലെ ആദ്യകാല നവോത്ഥാനത്തിലെ ആദ്യ തലമുറയിലെ കലാകാരന്മാരും പതിനഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഏറ്റവും മികച്ച ശില്പിയുമായിരുന്നു ഡൊണാറ്റെല്ലോ (ഡൊണാറ്റെല്ലോ 1386-1466). ഇറ്റലിയിലെ ഫ്ലോറൻസിലെ ബാർഗെല്ലോ ഗാലറിയിലാണ് ഈ ശില്പം ഇപ്പോൾ.

5

ഡേവിഡ്

പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ “ഡേവിഡ്” പ്രതിമ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടു. പ്രതിമയ്ക്ക് 3.96 മീറ്റർ ഉയരമുണ്ട്. നവോത്ഥാന ശില്പകലയുടെ മാസ്റ്ററായ മൈക്കലാഞ്ചലോയുടെ പ്രതിനിധി കൃതിയാണിത്. പാശ്ചാത്യ കലയുടെ ചരിത്രത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രശംസനീയമായ പുരുഷ മനുഷ്യ പ്രതിമകളിലൊന്നായി ഇത് കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. യുദ്ധത്തിന് മുമ്പ് ഡേവിഡിന്റെ തല ചെറുതായി ഇടതുവശത്തേക്ക് തിരിഞ്ഞ മൈക്കലാഞ്ചലോയുടെ ചിത്രീകരണം, ശത്രുവിന്റെ നേർക്ക് കണ്ണുകൾ ഉറപ്പിച്ചു, ഇടത് കൈ സ്ലിംഗിൽ തോളിൽ പിടിച്ചു, വലതു കൈ സ്വാഭാവികമായി വീണു, മുഷ്ടി ചെറുതായി മുറുകെപ്പിടിച്ചു, രൂപം ശാന്തമായിരുന്നു, ഡേവിഡിന്റെ സംതൃപ്തി കാണിക്കുന്നു , ധൈര്യവും വിജയത്തിന്റെ ബോധ്യവും. ഫ്ലോറൻസ് അക്കാദമി ഓഫ് ഫൈൻ ആർട്‌സിൽ നിലവിലുണ്ട്.

6

സ്വാതന്ത്ര്യ പ്രതിമ

1876 ​​ൽ ഫ്രാൻസിന് അമേരിക്ക നൽകിയ നൂറാം വാർഷിക സമ്മാനമാണ് സ്റ്റാച്യു ഓഫ് ലിബർട്ടി (സ്റ്റാച്യു ഓഫ് ലിബർട്ടി), ലിബർട്ടി എലൈറ്റൈനിംഗ് ദി വേൾഡ് (ലിബർട്ടി എലൈറ്റിംഗ് ദി വേൾഡ്). പ്രശസ്ത ഫ്രഞ്ച് ശില്പിയായ ബർത്തോൾഡി ആണ് സ്റ്റാച്യു ഓഫ് ലിബർട്ടി പൂർത്തിയാക്കിയത്. 10 വർഷത്തിനുള്ളിൽ. ലേഡി ലിബർട്ടി പുരാതന ഗ്രീക്ക് രീതിയിലുള്ള വസ്ത്രമാണ് ധരിക്കുന്നത്, അവൾ ധരിക്കുന്ന കിരീടം ഏഴ് ഭൂഖണ്ഡങ്ങളിലെ ഏഴ് സ്പിയറുകളെയും ലോകത്തിലെ നാല് സമുദ്രങ്ങളെയും പ്രതീകപ്പെടുത്തുന്നു.

ദേവി വലതു കൈയിലെ സ്വാതന്ത്ര്യത്തെ പ്രതീകപ്പെടുത്തുന്ന ടോർച്ച് പിടിക്കുന്നു, ഇടത് കൈ 1776 ജൂലൈ 4 ന് കൊത്തിവച്ചിരിക്കുന്ന “സ്വാതന്ത്ര്യ പ്രഖ്യാപനം” പിടിച്ചിരിക്കുന്നു, അവളുടെ കാൽക്കീഴിൽ തകർന്ന കരക uff ശല വസ്തുക്കളും ചങ്ങലകളും ഉണ്ട്. അവൾ സ്വാതന്ത്ര്യത്തെ പ്രതീകപ്പെടുത്തുകയും സ്വേച്ഛാധിപത്യത്തിന്റെ പരിമിതികളിൽ നിന്ന് മോചിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. 1886 ഒക്ടോബർ 28 നാണ് ഇത് പൂർത്തീകരിച്ച് അനാച്ഛാദനം ചെയ്തത്. ഇരുമ്പ് പ്രതിമയുടെ ആന്തരിക ഘടന രൂപകൽപ്പന ചെയ്തത് ഗുസ്താവ് ഈഫൽ ആണ്, പിന്നീട് പാരീസിൽ ഈഫൽ ടവർ നിർമ്മിച്ചു. 93 മീറ്റർ ഉയരവും 225 ടൺ ഭാരവുമുള്ള സ്റ്റാച്യു ഓഫ് ലിബർട്ടി 46 മീറ്റർ ഉയരത്തിലാണ്. 1984 ൽ സ്റ്റാച്യു ഓഫ് ലിബർട്ടി ഒരു ലോക സാംസ്കാരിക പൈതൃകമായി പട്ടികപ്പെടുത്തി.

7

ചിന്തകൻ

“ചിന്തകൻ” ശക്തനായ ഒരു മനുഷ്യനെ രൂപപ്പെടുത്തുന്നു. ഭീമാകാരൻ കുനിഞ്ഞു, കാൽമുട്ടുകൾ വളച്ച്, വലതു കൈ താടിയിൽ വിശ്രമിച്ചു, താഴെ നടന്ന ദുരന്തം നിശബ്ദമായി നിരീക്ഷിച്ചു. അഗാധമായ നോട്ടവും ചുണ്ടുകൊണ്ട് മുഷ്ടി കടിക്കുന്ന ആംഗ്യവും അങ്ങേയറ്റം വേദനാജനകമായ ഒരു മാനസികാവസ്ഥ കാണിച്ചു. ശില്പത്തിന്റെ രൂപം നഗ്നമാണ്, ചെറുതായി കുനിഞ്ഞ അരക്കെട്ട്. ഇടത് കൈ സ്വാഭാവികമായും ഇടത് കാൽമുട്ടിന്മേൽ വയ്ക്കുന്നു, വലതു കാൽ വലതു കൈയെ പിന്തുണയ്ക്കുന്നു, വലതു കൈ മൂർച്ചയുള്ള വരയുള്ള താടി പ്രതിമയിൽ നിന്ന് എടുക്കുന്നു. മുറുകെപ്പിടിച്ച മുഷ്ടി ചുണ്ടുകൾക്ക് നേരെ അമർത്തിയിരിക്കുന്നു. ഇത് വളരെ അനുയോജ്യമാണ്. ഈ സമയത്ത്, അവന്റെ പേശികൾ പരിഭ്രാന്തരായി, മുഴുവൻ വരികളും വെളിപ്പെടുത്തുന്നു. പ്രതിമയുടെ പ്രതിച്ഛായ ഇപ്പോഴും നിലനിൽക്കുന്നുണ്ടെങ്കിലും, അദ്ദേഹം ഒരു തീവ്രമായ പദപ്രയോഗത്തോടെ ഉയർന്ന തീവ്രതയോടെ പ്രവർത്തിക്കുന്നുണ്ടെന്ന് കാണിക്കുന്നു.

അഗസ്റ്റെ റോഡിൻറെ മൊത്തത്തിലുള്ള രചനാ സമ്പ്രദായത്തിലെ ഒരു മാതൃകയാണ് “തിങ്കർ”. അദ്ദേഹത്തിന്റെ മാന്ത്രിക കലാപരമായ പരിശീലനത്തിന്റെ പ്രതിഫലനവും പ്രതിഫലനവുമാണിത്. മനുഷ്യന്റെ കലാപരമായ ചിന്തയുടെ നിർമ്മാണത്തിന്റെയും സംയോജനത്തിന്റെയും പ്രതിഫലനം കൂടിയാണിത്-റോഡിന്റെ കലാപരമായ ചിന്താ സമ്പ്രദായം സാക്ഷ്യപ്പെടുത്തൽ.

8

ബലൂൺ നായ

പ്രശസ്ത അമേരിക്കൻ പോപ്പ് ആർട്ടിസ്റ്റാണ് ജെഫ് കൂൺസ് (ജെഫ് കൂൺസ്). 2013 ൽ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ബലൂൺ നായ (ഓറഞ്ച്) സുതാര്യമായ പൂശിയ സ്റ്റെയിൻലെസ് സ്റ്റീൽ കൊണ്ടാണ് നിർമ്മിച്ചത്, ക്രിസ്റ്റിക്ക് 58.4 മില്യൺ ഡോളർ റെക്കോർഡ് വില നിശ്ചയിക്കാൻ കഴിഞ്ഞു. നീല, മജന്ത, ചുവപ്പ്, മഞ്ഞ എന്നീ നിറങ്ങളിലും കൂൺസ് മറ്റ് പതിപ്പുകൾ സൃഷ്ടിച്ചു.

9

ചിലന്തി

ലൂയിസ് ബൂർഷ്വാ എഴുതിയ “സ്പൈഡർ” എന്ന പ്രസിദ്ധ കൃതിക്ക് 30 അടിയിലധികം ഉയരമുണ്ട്. വലിയ ചിലന്തി ശില്പം ഒരു പരവതാനി നന്നാക്കുന്ന കലാകാരന്റെ സ്വന്തം അമ്മയുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു എന്നതാണ് ശ്രദ്ധേയമായ കാര്യം. ഇപ്പോൾ, നാം കാണുന്ന ചിലന്തി ശില്പങ്ങൾ, ദുർബലവും, നീളമുള്ള കാലുകളും, 26 മാർബിൾ മുട്ടകളെ ധൈര്യത്തോടെ സംരക്ഷിക്കുന്നു, അവ ഉടനടി താഴെ വീഴും എന്നതുപോലെയാണ്, മാത്രമല്ല പൊതുജനങ്ങളുടെ ഭയം ഉളവാക്കുകയും ചെയ്യുന്നു, ചിലന്തികൾ അവയുടെ ആവർത്തിച്ചുള്ള രൂപമാണ് തീമുകളിൽ ശില്പം ചിലന്തി ഉൾപ്പെടുന്നു 1996. ബിൽബാവോയിലെ ഗുഗ്ഗൻഹൈം മ്യൂസിയത്തിലാണ് ഈ ശില്പം സ്ഥിതിചെയ്യുന്നത്. ലൂയിസ് ബൂർഷ്വാ ഒരിക്കൽ പറഞ്ഞു: പ്രായമേറിയ വ്യക്തി, മിടുക്കൻ.

10

ടെറാക്കോട്ട വാരിയേഴ്സ്

ക്വിൻ ഷിഹുവാങ്ങിന്റെ ടെറാക്കോട്ട വാരിയേഴ്സും കുതിരകളും സൃഷ്ടിച്ചത് ആരാണ്? ഉത്തരമില്ലെന്ന് കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു, പക്ഷേ പിൽക്കാല തലമുറയിലെ കലകളിൽ അതിന്റെ സ്വാധീനം ഇന്നും നിലനിൽക്കുന്നു, അത് ഒരു ഫാഷൻ പ്രവണതയായി മാറിയിരിക്കുന്നു.


പോസ്റ്റ് സമയം: ഒക്ടോബർ -12-2020